ALDANA TESONE: "El salón de clases es mi lugar en el mundo."

 Ella es Bailarina, Profesora de jazz, Clásico y Comedia Musical. Da clases adultos y niños, una artistas completa, vamos a conocerla.

D- Como empezaste en la danza?

A – Empecé en la danza a los 5 años, me llevó mi mamá porque iba en “puntitas de pie” a todos lados! Empecé Danza clásica y a los 7 Danzas Españolas, Jazz y Tap.

D- Que profesorados de danzas estudiaste?

A – El profesorado lo hice de manera privada en ISED (Instituto Superior de Enseñanza de Danza) aún está el estudio al día de hoy. Empecé a rendir exámenes desde pequeña y fui pasando hasta recibirme de profesora en clásico y español (Los de jazz y tap los fui cursando pero en forma becada por la directora).

Me recibí a los 18 años, y comencé con las prácticas y luego me dedique de a poco a dar clases. Después del profesorado hice la carrera de intérprete en teatro musical en Act&Art.

D- Cuando dijiste o sentiste “Esto es lo mío, me gusta bailar”?

A – Creo que nunca dude, sí pensé en estudiar otras cosas(Por dudar de la economía y de lo que me podía dar la danza) pero en paralelo, siempre fue mi lugar la danza, desde chiquita, tuve épocas que quizás faltaba a las clases o no daba todo más que nada en la etapa de  adolescente rebelde (Se ríe). Después de eso, me lo tomé en serio, sobre todo cuando me recibí y empecé a estudiar comedia musical, ahí lo tomé como una carrera. Pero nunca se me ocurrió dejar de bailar, ni embarazada deje de dar clases hasta los 7 meses (Se ríe).

Las clases de danza eran el momento más feliz. Ni hablar del escenario. Pero el salón de clases es mi lugar en el mundo.

Me paso si, durante la cuarentena, replantearme  hacer otra cosa y dejar todo pero creo que fue más el contexto, porque deba clases on line todos los días.  Por un lado estaba cansada y después hacia danza todo el tiempo (Se ríe).

Fotografia-Gentileza Aldana Tesone 

D-  Sos profesora. Como profesora que te gusta que se llevan tus alumnas  de tus clases? 

A –Principalmente  yo busco que se diviertan, que sean felices en ese momento. Más allá de que aprendan,  quiero que la pasen bien que no asocien un pensamiento de enojo o frustración que por sí la danza lo trae, es la típica que uno cuando algo no te sale se frustra.  Es un camino largo. Lo que yo les digo siempre es “Venimos y de paso aprendemos” es una frase muy mía que les digo siempre, sobre todo a los adultos que se juzgan un montón, los niños y niñas vienen más a divertirse pero los adultos son como más frustrarse enseguida.

Las clases que estoy dando ahora son todas de principiantes y vienen con un montón de mochilas de prejuicios de ellos mismos. Y yo les digo venimos a divertirnos, nos reímos cuando nos equivocamos y volvemos a intentar.

Porque también tuve un momento donde la pase mal en la danza, porque maestros hay de todo tipo  sobre todo los más antiguos, había esa cosa de competencia, de juzgarte por el cuerpo, la pase un poco feo con comentarios de maestros, de la exigencia, de soy duro para que salgas mejor y esa idea para mí no es. Después tuve maestras totalmente amorosas que crecí más como bailarina y persona con ellas que con otros profes que te daban con un caño. Yo tomo eso de mis maestras y lo paso a mis alumnas. Que lo hagan con amor y vengan a disfrutar.

Que se llevan una buena relación con la danza, que sea un momento feliz y que no asocien la danza con algo negativo.

D-  Hablando un poco del tema que planteas sobre los profesores. Crees que hoy en día se cambió esa relación? Que están más cercano al alumno?

A –Si, yo creo que sí, Que cambio un montón eso. Creo que  hay profes y profes pero me parece que al menos de los más jóvenes hay otro tipo de trato. Primero porque evolucionamos como sociedad, los papas y mamas están más atentos. No quita que hay alguno todavía de esa vieja escuela de la exigencia sobre todo en el ballet me parece que se ve eso. Pero creo más generacional los de mi edad para abajo están cambiando eso dando las clases más desde el amor, del disfrute, la diversión.

Lo que si veo, que no se si hay más cercano o no, con las clases multitudinarias, lo de las redes, ahí si lo siento más frio, porque veo que los alumnos vienen a la clase y se van y no hay algo de continuidad. Depende el estudio de danza creo, hay algunos que son más de las infancias para arriba entonces es como el segundo hogar y después están los más profesionales que uno va toma clase y ya está.

Lo que sí me pasa, otro tema, (Se ríe) tengo un amor odio con las redes, si bien tengo mi Instagram porque entiendo la actualidad. Me cuesta un montón como alumna ir a tomar clases y que te estén filmando todo el tiempo, que siento que no me puedo equivocar, ir medio crota a la clases, quizás ni salís en la filmación (Se ríe) pero igual está esa cosa  de que estas en la clase y te aparece una cámara al lado.  O eligen a tres para filmar, usar los últimos minutos de la clase para eso. Ahí si me da como frialdad, quizás yo soy grande y no estoy acostumbrada a eso y los más chicos si. Incluso yo lo hago en mis clases porque tengo que tener material para subir también (Se ríe).

D-  Lo bueno y lo malo que te haya dejado bailar arriba del escenario. Esos momentos que te marcaron o que hoy recordas.

A – Lo feliz me viene instantáneamente algún estreno, si bien siempre hay nervios, ahora hace mucho no me subo a un escenario.

Tengo un recuerdo muy lindo que a la vez me daba muchos nervios, fue la primera vez que bailaba sola en una muestra, fue en el Teatro Nacional , alto escenario, lo disfrute un montón porque era un escenario enorme para mi sola. Disfrute de que si me equivoco no pasa nada porque estoy sola, pero a la vez tenía una presión tremenda, y fue una coreo que disfrute pero que a también sufrí muchísimo (Se ríe). Era algo de clásico, que si bien lo amo, a  la vez me cuesta un montón. Ese es un recuerdo agridulce.

Después miles de muestras, en temporadas de obras de disfrutar mucho con el elenco, había elencos  que la pasaba bien o que no llegaba a cambiarme y la pasaba bomba  y después tuve  otros elencos  que no había feeling con los compañeros, que se hablaba de uno o de otro, que no era cómodo el detrás de escena.

De la último obra que hice tengo un recuerdo muy feliz  que me costó un montón, porque tenía que hablar mucho y era cómica y si bien la comedia me es más fácil  y me resulta divertida tenía ese terror  que  la gente no se ría ni a palos y realmente la gente se reía mucho en mis escenas y yo salía tan feliz  de esa obra. Bailamos a full, eran todos los temas de los 80 que me divertían muchísimo hacer y las hice yo  también, entonces me sentía un pez en el agua. Fue hermosa esa temporada que llenamos. Era una fiesta esa obra. Después quedé embarazada y bueno, la vida jaja (Se ríe)

D-  Que lindo cuando suceden esas cosas.  Por otro lado, un sueño que hayas cumplido y alguno que aún te falte cumplir.

A – Cumplido hacer una temporada de teatro bailando y actuando.

Por cumplir,  viajar y tomar clases afuera (Aunque siento que ya estoy grande, si en algún momento logro viajar lo haré)

Siento que se valora más al que viajo y trae conocimientos de afuera del país. Sí viaje a dar clases en Mendoza (Ese fue otro sueño cumplido) formar parte de un encuentro de teatro musical con grandes maestros y figuras del musical.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone

D-  Que es la danza y la actuación en tu vida?

A – La danza es mi medio de vida, mi trabajo, mi expresión, mi lugar seguro. Me acompaña desde la infancia, es mi contexto de todos los días. Siento que suena re cursi pero es eso jaja

Nunca logré conectar con otra cosa/actividad durante tanto tiempo. Me gusta hacer muchísimas cosas, obvio, pero la danza es algo tan constante, durante tantos años que siempre es parte en todas las etapas de mi vida estuvo y sigue estando presente.

Me hizo conocer tantas personas, llegar a mucha gente, niñ@s, adult@s

Sobre todo con la docencia siento que pase por muchas personas que quizás  influí o ayude de alguna manera, ojalá positivamente.

D-  Que lindas palabras. Con esto que decís que esto es expresión, influir de alguna manera. Que le dirías a alguien que recién comienza.

A – Un consejo quizás que sea responsable  en todo, con los laburos, si es dando clases con las cosas que dice. Yo soy de replantearme y decir estoy bien con lo que estoy diciendo, más allá de la técnica  porque a veces en la clase surgen otras cosas. Uno termina conteniendo otras situaciones.

La responsabilidad, la disciplina, que es una palabra que está muy asociada a la danza y a otras disciplinas. Pero es así,  es constancia, entregarse, dar pero siempre cuidarse y no regalar su laburo, porque también los artistas caemos mucho en eso para que nos conozcan, para un intercambio.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone 

Ahora está todo el movimiento también del sindicato y la ley de danza. Esta bueno que exista eso y que nos valoremos como trabajadores de la danza, como artistas, como docentes o en la rama que estemos, está bueno valorar el laburo de uno y ser responsable. A mí me costó muchísimo y me sigues costando. Que lo hagas con amor porque tiene que ser algo que te guste, no por obligación o porque vayas a tener éxito. Tengo mis alumnas que les digo que se formen que n tomen un año y se pongan a dar clases, porque uno tiene responsabilidad con el cuerpo de la persona., hay que cuidarlos, es mucha responsabilidad.

D-  Para cerrar, nos queres contar sobre tus clases, donde estas.

A – Estoy dando Jazz y clásico adultos  y un grupo de pequeñas de comedia musical, que son lo más. (Se ríe)

CLASES JAZZ ADULTOS

Miércoles y viernes 19.30 hs en Caballito Dance Center

Martes 18hs en Baila Conmigo

Sábados 12 hs en Tempo Teatral

CLASES CLÁSICO ADULTOS

Sábados 10.30 hs Tempo Teatral

COMEDIA MUSICAL INFANTIL

Lunes y miércoles 18hs en Caballito Dance

TEATRO MUSICAL ADULTOS

Sábados 13.30hs en Tempo Teatral

Gaby : "Un sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días, con estrellas nacionales e internacionales"

 Ella es la creadora de Talentos del Alma.  Este año festeja sus 10 años haciendo shows con varios artistas, dando ese espacio para todos aquellos que quieren mostrar su arte. Ella es Gaby vamos a conocerla.

D- Cómo nace talentos del alma? Contanos un poco de que se trata este proyecto.

G- Talentos del alma, en realidad, nació como una casualidad, no comenzó como un proyecto sino como una idea, una especie de satisfacción personal. Cuando yo sentí que tenía los suficientes recursos para bailar sola, no sé si pensé que los tenía, sino que me animé hacerlo. Bailé por muchos lados, fue adquiriendo distintas experiencias y no sabría explicar bien por qué pero empecé a mirar lo que pasaba en el detrás de escena. Es decir, que pasaban con las chicas que bailaban, como era la dinámica de show, del lugar, la gente, todo. Pensé me gustaría hacer algún día algo así. De casualidad comenzó, dije bueno alquilo un espacio (Se ríe), un teatro bar “El juvenil”, antes de que sean salas de ensayo, era un pequeño teatro de 60 butacas y dije bueno, creo que 60 sillas lo puedo llenar. Empecé a diagramar en un borrador a quienes invitarían, quienes se coparían, que haría. Ya tenía todo y gente que se quería sumar. Tenía la cantidad de performance que era 16. Empezó el tema del nombre, que le pongo??!. Todos los nombres que a mí me encantaban, que tengan la palabra danza o arte ya estaban todos tomados, ocupados. No se me caía una idea y justo como en ese primer show había gente de canto, pensé si pongo algo de danza dejo afuera la gente de canto. Dije bueno –le pongo Talentos del Alma- queda lindo, lo anote en una servilleta de un bar y dije bueno lo hago. Cero idea de lo que eran los eventos, solo la experiencia de haber participado en muchos. Hice un Flyer en power point, (Se ríe)-Me rio porque yo ahora los veo y me quiero matar- y pido convocatoria. La gran mayoría de la gente que conocía me decían que sí.

Lo vivía como un cumpleaños, como una fiesta porque estoy invitando a la gente a que haga algo que les guste. Pensé que les puedo dar a cambio y prepararé toda una mesa dulce, con turrones, con agua, jugos y quedó. Salió todo muy lindo. Cuando termina el evento público la foto y me escribe gente y me dicen como no avise que hacía un evento, para el año que viene teneme en cuenta. Busque un lugar más grande por si se sumaban más grupos, en el mismo lugar pero tenía otro de 140 butacas y lo hice, era muchísima más gente. La típica cuando uno empieza hacer algo, la hermana, la amiga, que por suerte te cortan entradas, que te ubica la gente, la música, pidiendo prestados Handy, de todo, rescatando. Se llenó, yo re feliz, diciendo bueno nos vemos el año que viene. Me entero cuando salgo que se había quedado gente afuera. Así fui escalando de lugar, en el 2017 lo hice en el teatro “El cubo”, por suerte me fue muy bien, capacidad casi lleno 180. 2018 dije lo repito, la primera función se me agoto, dije bueno –Qué hago? , meto una segunda función-. Se llenaron las dos. Yo seguía de esto de regalarle cositas dulces, otro regalo era darles las fotos del evento. Ya que yo no les podía pagar, quería que tengan el material que les pueda servir  para sus futuras presentaciones. Pasaron los cuatro años y pensé hagamos algo diferente, ahí fue más como proyecto. Busqué lugar, salas, conté ese año con profesores maravillosos, ahí sume dos funciones de teatro en “El galpón” que está en Caballito y los Whorkshop de Belly.

2020 Pandemia, dije chau  se me va todo al pasto, me quería morir. Fue un punto de inflexión muy serio para el arte en general. Yo remé estos cinco años no puedo. Si no me mantengo activa se murió esto. La pasé mal. Le pedí a Dios una señal de que esto iba a pasar, al otro día recibí un mail confirmándome  el título de marca registrada. Era mío, era algo mío.

Hablé con distintas bailarinas de Belly y hicimos una clase, online. Estaban de moda los shows online, y pensé hago un show grabado, le pido a la gente que me mande los videos y los compilo y los subo a youtube.

Al año siguiente lo hice otra vez.

2022 ya había gente preguntándome si iba a volver, hice dos funciones. A principio de año y mitad de año. Ya en el 2023, seguimos, a los obsequios agregué la filmación. Y llegó el 2024, los 10 años. Me impactó mucho, toda gente que fue parte, todo lo que hice, me impacto. Ahora, acá estamos con la primera función que se me viene en marzo y que parece ya tengo que abrir otra fecha. Feliz y orgullosa del recorrido.

D- Fuiste Bailarina de árabe verdad? Nos podes contar tus comienzos?

G-Lo intenté (Se ríe). Si empecé a tomar clases de Bellydance cuando fui grande, a los 21 años, cuando tuve mi primer trabajo. De chiquita quería hacer danzas pero mi mamá no podía abonar las clases, había otras prioridades y yo me prometía a mí misma que cuando tengan los recursos económicos suficientes iba a financiar mis vicios, dentro de esos la danza.

Comencé tomando clases de hobby porque a mí me agarró la generación de la novela “El clon”, Shakira, ojos así (Se ríe). Empecé a tomar clases, mientras trabajaba también cursaba en la facultad “Antropología” y de repente me fueron pasaron eventos personales que me replantee si quería ser antropóloga, si quería ir por ese camino, me gustaba mucho la danza, me gusta la docencia porque no puedo ser profesorado danzas árabes comencé a estudiar con Jimena Gonzales, hice el profesorado, rendí en el conservatorio. Audicioné para un ballet  de quien fue luego mi maestra y mentora Marina Barrionuevo del estudio Sahar, con ella hice el profesorado de danzas árabes con especialización en historia al bellydance. Ahí me quedé no solo enamorada de la práctica sino también de la teoría. Seguía bailando solista. Aprendí un montón de cómo dar clases. Me di el gusto de tomar clases con el maestro Yamil  Annum. Ahí también me agarro la pandemia (Se ríe) fue todo en el mismo momento. Mi primer escenario solista fue el 2013, dos años intensos de bailar en todos lados. Comencé en talentos y me fui corriendo de a poquito y ya no bailo tanto. Pensé que iba a dedicarme a ser bailarina y profe de danzas pero bueno, la pandemia y otras inquietudes profesionales me llevaron por otro camino. Es un camino que estoy transitando súper feliz y con mucha gratitud a la bailarina que una vez fui. Ahora disfrutando de ser alumna.

D- La historia de talentos es inspiradora, creo que para muchos. Cómo te preparas para estos 10 años y que se viene en marzo con estos shows?

G- Gracias por lo que decís de la historia de talentos. Es una mezcla de sensaciones porque por un lado quiero probar de hacer cosas nuevas a lo largo del año, por otro lado, quiero seguir haciendo lo que lo hizo conocido. Mi prioridad va ser siempre que el protagonista del evento se sienta cómodo desde que empezamos hablar hasta que se tiene que ir del teatro. Es ahí donde está mi prioridad siempre. La verdad que hoy en día hay que hacer u equilibrio entre lo ideal, lo real y lo posible porque si bien, es sabido que hay una situación económica compleja y que eso limitaría los festejos que se pueden hacer, las inversiones. Mi consigna es algo tengo que hacer, no puede pasar desapercibido y yo ya me mentalizo que lo que no pueda hacer este año, lo haré el siguiente.

Fotografía- Gentileza Talentos del Alma

Los próximos shows estoy súper contenta porque se suman figuras que no habían estado antes y me gusta que gran parte de la gente que  baila siempre se referencia del boca en boca, muy poca  gente me empieza a bailar por primera vez  porque vio el posteo en redes y eso es como muy halagador. Estoy ansiosa porque va ser la primera vez que hago dos funciones el mismo días. Porque hubo gente  se quedó fuera de la segunda. Dije bueno hagamos una antes. Que la gente se sienta bienvenida. 

D- Te ves bailando otra vez en el escenario? Quizás en el mismo escenario donde haces Talentos?

G- Que pregunta! (Se ríe). Hasta no hace mucho tiempo yo bailaba en las ediciones de talentos, cuando éramos menos artistas. Siempre bailaba mínimo dos o tres cuadros. Creo que la última vez fue cuando cumplimos 5 años. Me acuerdo porque una conocida que compila música, me hizo un compilado  de pedacitos de canción es que yo había bailando en los primeros años  y quedo muy lindo. Con el paso de  tiempo me di cuenta que no disfrutaba tanto bailar en mis eventos. Porque quería estar atenta a lo que pasaba detrás, al artista que estaba por salir. Entonces, sentía que yo estaba en otra, no lo terminaba de disfrutar. Hoy en día son muy poquitos en los que bailo solista, contados con los dedos de una mano, más que nada por una cuestión de tiempo, para ensayar, para armar algo. Hay que abrazar cada etapa que fue sucediendo con mucho amor, entiendo que ahora yo estoy del otro lado del escenario y es así. No descarto bailar nuevamente pero lo suelo hacer en proyectos de gente que conozco y no son muchos los que hago en el año, dos o tres. Pero por tiempo y por querer dedicarme más de lleno a la organización y a mis otras actividades laborales.

 

D- Además de árabe, hiciste otra danza?

G- Si hice otras danzas. Hubo un tiempo que hice Flamenco lo amé, saque unas piernas increíbles y pisaba cucarachas con el re odio (Se ríe). Hice también Ruska Roma, es danza romaní rusa, no lo hice mucho tiempo pero estuvo bueno también y lo que sí estudie y tengo el título y ejercí durante un tiempo es instructora de ritmos latinos. Lo que amé de ese instructorado es que primero aprendí a bailar con tacos, hoy en día no lo puedo hacer, aprendí  a bailar en el rol de mujer y de hombre, aprendí distintos ritmos caribeños. Eso me encanto porque fue muy buen training, no solo para la parte corporal y el disfrute de la música en sí, sino también para la cabeza porque te obliga a trabajar la lateralidad de un montón de formas y eso me encantó. Dentro de lo que es ritmos latinos también hice bachata, lo disfruté un montón y no descarto la idea de retomar en algún club de barrio algún ritmo súper tranqui, porque lo disfruté un montón, un montón. Y soy partidaria de que incursionar en otros ritmos te da ideas para lo que uno hace, en su actividad principal y también te permite descansar la cabeza de lo que haces siempre  y te rompe los esquemas y te lleva a otro lado, así que sí lo amé un montón y me encantaría volver a bailarlos.

D- Un sueño cumplido y uno por cumplir?

G- Sueños cumplidos, varios por suerte. Uno creo que es haber llegado hasta este punto donde siempre lo considero un logro personal el haber pensado que no soy una bailarina famosa, es más, me considero  más bien una alumna aplicada, no tengo una escuela, no tengo un alumnado propio y haber podido crear algo que ya lleva 10 años ininterrumpidos para mi es maravilloso, así que es un sueño cumplido.

Después, otro gran sueño como bailarina de Belly es haber contado, tanto en los shows como en los seminarios de Bellydance que hice, con artistas tremendos que en mis primeros años de aprender esta danza los veía por youtube.

Sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días como los que vemos en nuestro ambiente. No solo con estrellas nacionales sino también internacionales. Confió en que en algún momento va a llegar, porque si llegue hasta este punto porque no lo otro no?

D- Una frase que te identifique en la danza o en lo artístico

G-Esta pregunta es difícil jaja (Se ríe) estoy pensando.

Una frase que me acompaño muchísimo tanto cuando yo bailaba o cuando hacía los primeros eventos era “Bailemos hasta que todo se solucione”. Porque en verdad es eso lo que uno hace, podemos tener un montón de problemas, un montón de cuestiones que nos atraviesan y es pensar cuando entro a la clase de danza o cuando bailo en un show, es ese momento y es para mi. Eso es lo importante.

En el mundo artístico una frase que me dejo una profesora de la facultad, de la materia diseño de eventos, “El éxito del evento nunca puede ser el fin, el evento es el mensaje, es la herramienta para comunicar algo más grande”. Eso me partió la cabeza, entendí todo lo que estoy haciendo.

D- Como ves a talentos dentro de 5 años

G- Me imagino dos cosas, porque flasheamos todo, primero quiero hacer fiesta de 15 (Se ríe). En salón, con vestido, hacer el máximo esfuerzo para incluir a todas las personas que fueron parte, desde que empezó hasta ese momento.

Sé que voy a seguir haciendo los shows porque creo que es el sello de talentos.

Así me imagino, con la fiesta de quince. Proyecto y manifiesto al universo que los quince años van hacer iguales o mejores que los 10 años.

Fotografía - Gentileza Talentos del Alma

D- Por último, contanos días y horarios de esta hermosa fiesta de talentos  y si siguen abiertas las convocatorias

G- La fiesta es todo el año, está pensada en distintos momentos. Funciones ahora en marzo, función en junio. Lugar y fecha a confirmar. Estoy pensando en hacer algún evento en agosto. La otra función, también, a fin de año que ya tengo fecha pero aún no la digo (Se ríe).

Las funciones de marzo son el sábado 16 de marzo en el Teatro galpón artístico de caballito, que está enfrente de la cancha de Ferro. Avellaneda 1359. La función de las 20 horas tiene convocatoria cerrada, pero gracias al impulso  de los artistas por querer participar se abrió una nueva convocatoria para una función a las 17 horas, así que estamos inscribiendo. Es una convocatoria abierta para todas las danzas, sea profesional, amateur, solista, dúo, tríos, escuelas, ballets. La idea es pasarla bien, divertirnos, poder mostrar lo que hacemos, lo que amamos hacer y darle para delante. Tenemos que bailar hasta que todo se solucione.

Gaby - Creadora de Talentos del Alma-