Jael Bellydance : " Me siento afortunada de trabajar de lo que amo"

Jael Bellydance no cuenta lo que fue su show anual, "La Alquimia del Desierto" ,de la escuela, sus sensaciones, emociones y todo el crecimiento de este bello arte.

La Alquimia del Desierto fue un show muy especial, como siempre digo, todos los años el sueño se renueva y cada muestra que pasa no es una fecha más. Este sueño empezó cuando era muy pequeña; hoy recuerdo con nostalgia a esa niña llena de sueña que bailaba en  todos los rincones de la casa, y a ella hoy le digo gracias por no rendirse, por creer y perseguir su gran sueño.

Inspirada un poco en esa niña del pasado, y en todo lo que tuvo que atravesar para llegar hasta acá, es como surgió " La Alquimia". Soy fiel creyente de que cada uno puede ser un gran alquimista de su propia vida y de transformar todas aquellas pruebas y momentos difíciles que nos pone la vida en algo positivo,  en aprendizaje, en evolución.

Llevar a cabo esta historia fue todo un proceso, me llevo mucho tiempo poder plasmar todo lo que imaginaba en un show, desde escribir la historia, la locución, armar cada coreografía,  pensar cada vestuario, la música y la proyección. Es la primera vez que me anime a contar una historia, fue una muestra distinta, y no tengo dudas que quedara plasmada en mi corazón  por siempre. Hubo mucho trabajo detrás,  y quiero agradecer enormemente  a todas las personas que estuvieron ayudándome a hacerlo posible.

Me siento afortunadamente poder seguir trabajando de lo que amo, y de poder expandir y compartir este hermoso arte.

Gracias a mis alumnas ya que sin ellas nada de todo esto sería posible, y gracias a casa familia que apoya y confia en mi escuela año tras año. Hoy la emoción que me invade es de gratitud. Hemos finalizado un año increíble y no tengo dudas que el 2025 va ser aún mejor.

GIRO: "Giramos con giro dando un paso a la vez"

 Las Directoras de la compañía nos contaron un poco con es ser parte de Giro. Vamos a conocerlas.

D- Cómo nace GIRO, su nombre, como nació este proyecto de compañía.

G- Giro nace de varias conversaciones que tuvimos con Romi, queríamos armar algo juntas hace rato. Romi estaba en una compañía antes y cuando ya no formó parte de ese proyecto, conversamos y nos reunimos varias veces.

Hablamos sobre ideas, ensayos, como convocar intérpretes, armar un instagram. Todo desde cero y con nada de capital.

El nombre fue ir tirando ideas y al final quedó giro por Gi y Ro. Y por el hecho de girar en la danza. Luego le buscamos un contenido más filosófico ( eso lo explicamos en el instagram). Y después tamb nos dio esta idea de espiral, y nos acordamos que en una salida al teatro me encontré un aro que era como el logo que usamos. Y ahí cerró todo.

Teníamos ganas de llevar a la escena un proyecto que se nos fue dando en la facu, que nos fue muy bien y quedamos como atrapadas. Después en la tarea de coreografiar, fueron surgiendo otras ideas nuevas.

D- Quienes integran Giro, que perfiles buscaban. 

R- Bueno, como te comentaba Gi, para armar GIRO buscamos intérpretes, pedimos que nos envién sus experiencias artísticas, los tipos de lenguajes de movimiento conocían, y un video donde se las/los pudiera ver un poquito danzando. Así fué como luego de varias solicitudes, elegimos a Mailén, Vanesa y Danna, quienes actualmente forman parte de la compañía como intérpretes y, lógicamente nosotras como directoras y productoras de la misma.

Algunas de las chicas son profesoras de danzas y otras disciplinas de movimiento como yoga.  

Y en el caso de nosotras somos docentes también de danzas y otras actividades como pilates, preparación física, etc.

Al momento de habilitar la audición queríamos que aquellos que decidieran participar tuvieron conocimientos en jazz, contemporáneo, expresión corporal e improvisación. No es que otras danzas quedarían afuera, pero nosotras como directoras tenemos un amplio manejo en estas danzas y queríamos que entonces, en base a la propuesta escénica que teniamos pensada llevar adelante en un principio, las/os inteérpretes pudieran tener experiencia en lo que solicitabamos. Sobre todo poder trabajar no solo desde la marcación coreográfica habitual sino también desde la exploración del movimiento que es super enriquecedor. Tal es así que IRIS, nuestra primer obra, viene a colación de esto mismo .

D- Cómo nació IRIS,  como pensaron en armar esta obra. Todo el camino hasta ahora. 

G- La obra Iris se fue construyendo a lo largo de todo un año de trabajo. En un principio no teníamos en claro si íbamos a realizar este año una obra. Pero sí empezamos a trabajar con ideas claras. Planificamos siempre nuestros ensayos en base a objetivos y con contenidos claros. Investigamos, leemos y exploramos en nuestras casas antes de llevar un material. 

A veces una de las dos guía más un ensayo, mientras la otra va cambiando su rol a intérprete. Nos vamos turnando. Pero siempre trabajamos juntas y hablamos antes para que todo sea ordenado.

Hemos cambiado varias veces la sala de ensayo, y eso fue todo un desafío, pero hay veces que las cosas exceden nuestra reaponsabilidad.Tratamos de ensayar con una frecuencia quincenal, o sea cada quince días. Y cuando llegó la fecha próxima a Iris, tuvimos que aumentar los ensayos. La verdad es que nadie nos regaló nada y todo lo hicimos con muchísimo esfuerzo. Fue un año demasiado duro en lo personal, así que poder terminar la obra fue un sacrifico inmenso.

Iris surge como decía, del trabajo de un año de exploración y creación. Teníamos el rumbo pero la obra se fue construyendo con el correr de los ensayos. La idea nuestra es llevarla a la escena física este año.

D- Porque eligieron IRIS como nombre  de la Obra? En que las representa o que buscaban representar?

G- Es complicado decir cómo nació. En muchos ensayos trabajamos con la palabra escrita y hablada. Las bitácoras personales ayudaron y todo se iba amalgamando. Iris representa el ser únicos, como cada iris en cada persona. Filtrando la información que vamos a ver. Así como las redes nos filtran la información, mostrándonos lo que ellos quieren que veamos.

R-Además trabajamos mucho como idea central el tema del ser visto, mirar y ser mirados. Algo que tiene mucha relación con la.actualidad que se vive como decía Gise en las redes. El nombre se le ocurrió a la ella y obvio estuve de acuerdo porque es muy interesante como todo confluyó para llegar a que se llame así. Los ensayos planificados con respecto a lo que queriamos abordar con la mirada, con lo que captamos a través de ella, con lo que nos sentimos identificados, con lo que queremos ver y seleccionamos,  o nos quieren hacer consumir desde ella.Bueno y así puedo seguir un montón de lo que trabajamos y ahí estuvo Gise para tirar ese nombre maravilloso que resumió un montón de trabajo.

D-Que lindo!! . Y Cómo sintieron este año de trabajo? Cumplió sus expectativas? 

G- No todo es tan fácil como parece. Trabajar en grupo tiene cosas maravillosas y otras en las que hay que tener muy en claro para que mantener un orden y un respeto mutuo. Cumplió con nuestro objetivo que era realizar una obra a partir de ideas que ya traíamos nosotras. 

El año tuvo muchos impedimentos personales, económicos, nos quedamos sin sala de ensayo, pero pudimos dentro de lo que estaba a nuestro alcance, concretar el objetivo.

R- Sí. Logramos formar la compañía, crear la obra y aprender también a trabajar en grupo. Logicamente que hay cosas que modificar para que el año entrante aún uno crezca más como compañía y poder así avanzar. Pero creo que algo que rescato es que, como todo artista, uno aprende a ser resolutivo y nos han pasado cosillas en el medio que bueno aprendimos a sortear, darle una vuelta de rosca y seguir para adelante. Es parte de cualquier trabajo también esto mismo.

D- Si tuvieran que resaltar algo de este grupo,ya se el trabajo en equipo,  etc..que seria?

G- Personalmente no sabría que responder. Creo que es muy pronto para hablar en cuanto a grupo o grupalidad, nos falta seguir experimentando y conociéndonos.

R- Sí, estoy de acuerdo con Gise. Aún nos falta seguir conociéndonos, creciendo, enfrentar nuevos desafíos. Pero creo que sí, se tiran muy buenas ideas al momento del proceso creativo. Si bien nosotras vamos con las ideas centrales, con las planificaciones, etc, pues logicamente somos las dires, a las chicas se les ocurren sumar ideas, posibilidades compositivas o de experimentación muy buenas que suman muchisimo para poder crear luego lo que se vé.

D- Tienen ya pensado algunas cosas para el año que viene, o se toman unos días de descanso para arrancar con todo nuevamente.

G- Hace unas semanas tuvimos nuestro último ensayo, y retomamos los primeros días de marzo a ensayar. 

Durante este tiempo seguiremos craneando para volver en marzo a armar la obra de forma presencial.

R- Como dijo Gise nuestra idea es llevar una adaptación de la obra a lo presencial y bueno comenzar a aplicar en convocatorias también. La idea es ir creciendo y no quedarnos solo con lo ya logrado sino ir por más pasito a pasito.

D- Expectativas para el futuro, como les gustaría que siguiera GIRO.

G- vamos paso a paso, sinceramente sería aventurarse a un futuro que aún es incierto.

Preferimos construir día a día porque realmente todo puede cambiar y girar de un día para otro. 

Giramos con giro dando un paso a la vez.

D- Gracias chicas!

Solange Verina " Es parte de mi vida la actuación "

D- Cómo fueron tus comienzos? Siempre te gustó la actuación?

S- Cuando era chiquita era muy inquieta, muy activa,desenvuelta. Me encantaba bailar, era bastante personaje.

Mis papás lo primero que hicieron fue anotarme en danzas. Justo se dio que en este lugar enseñaban “modelaje” . Siendo muy chica tomé clases de eso y ahí empecé en el mundo de la publicidad.

Después empecé a estudiar teatro, fue como todo una cadena. Hice muchos casting de publicidad. En ese momento no había tantos chicos abocados a esto.

     Personaje "Vero" de Chiquititas

D- Cómo llegaste al casting para el personaje de Vero, de chiquititas?

S- Hice muchos casting para algunos programas, ya me tenían de vista.

Entonces, cuando surgió lo de chiquititas, ya sabían que yo bailaba, tenía ese plus. Me llamaron como preseleccionada y ahí arranque con el personaje de Vero.

D- Después pasaste a “ Cebollitas” cómo fue esa experiencia?

S-Cuando quisieron hacer cambio de elenco, yo hacía 2 años que estaba, en chiquititas. Me dijeron que iba a pasar a Cebollitas. La verdad no me causó gracia. Me encantaba estar en “ chiquititas”, tenía mi grupo de amigos. No me quería ir. Pero bueno, a veces no podemos elegir, era eso o suerte.

Grabábamos en el mismo lugar, seguía viendo a los chicos, pero me costó conectar con los chicos del elenco. Extrañaba, me costó soltar “chiquititas”.

Cuando termino “Cebollitas” se puso más difícil, salían cosas chicas, personajes no tan reconocidos, pero seguí actuando hasta los 22 años.

De ahí, me agarro una pequeña crisis, de tanta exposición, de casting, me sentía como frustrada y me alejé. Estudie diseño de Indumentaria,teatro, siempre conectada con lo artístico.

D- Te molesto el cambio de un programa a otro. Que no puedas decidir.

S- No podía elegir quedarme , son las reglas del juego

D- Una anécdota del teatro o que hayas vivido con “chiquititas?

S- Me acuerdo puntualmente de un momento. Tenía una mejor amiga que éramos inseparables y que fue de sorpresa a verme , sentada en una de las primeras filas. Me resultaba como emocionante, como que salí y dije: ay!! . Me costaba meterme en el personaje ,quería interactuar con ella. Tenía 11 años, un recuerdo lindo.

D- te alejaste de la exposición, de la fama , como lo manejaste

S- Alejarme, tuve distintas etapas. Primero fue una decisión propia, después cuando me dieron ganas de volver fue difícil, no me hallaba con el ambiente. Ahí fue un poco angustiante pero después fue adaptarme con otras maneras de seguir actuando, estar conectada. Es parte de mi vida la actuación.

D- Sos profe de danza, actualmente estas dando clases

S- Me encanta bailar todo, lo que más me gusta e hice el profesorado es Danza Jazz. Actualmente doy clases de streching. También tiene algo de yoga , que de eso hice el profesorado .

D- Por ultimo, algo que se pueda contar del nuevo proyecto “Volver al hogar”, con los chicos de “ Chiquititas

S- Al principio fue súper raro esto de reencontrarnos y empezar armar algo, pero al mismo tiempo súper emocionante. Con mucha alegría, mucha felicidad, muchas ganas y expectativas. Sobretodo porque la gente del otro lado lo vio de esa forma.

Así que esperemos que siga todo adelante y podamos llegar a muchos lugares.

El proyecto principalmente es de una productora de Israel, Arrancamos ahí pero la idea seria llegar a distintos lugares.

IRIS : El increíble video danza de Giro, compañía de Danza

Giro la compañía de danza estrenó  su primer obra IRIS, en formato streaming, el sábado pasado.

Giselle Barone y Romina Lorenzale, Directoras de la compañía,  presentaron este video danza , junto a Mailén Valle, DAnna Murillo y Vanesa Silva que son las que completan este hermoso grupo.

              Giro, compañía de danza

IRIS, mostrarse, mirarse, ser mirado,  es el lema que usaban las chicas para presentar esta obra tan impresionante, con sus gestos,  expresiones, de cómo nos ven , como nos vemos.

El perfecto acompañamiento de la música y su coreografía.  Su vestuario todas de negro y ese toque de color,tan solo un saco rojo, que llama la atención,  que no podes dejar de mirar todo lo que cuenta. Cada historia, cada sensación,  cada mirada. Y como espectador logras identificarte y crear tu propia historia.

La verdad fue una excelente  obra, que contó con la participación de @drones.mkt, quien estaba a cargo de la filmación. 

Súper  recomendable, así que vayan a seguirlas a su intagram @giro_ciadedanza.

📒Agenda de Noviembre

No te podes perder todo lo que trae Noviembre y que nosotros estaremos cubriendo y siendo parte te lo pierdas!!!

●La noche de los museos, donde podes recorrer todo gratis desde las 19hs hasta las 02.00  de la madrugada. Conocer maravillosos lugares que ofrecerán actividades, talleres  y demás. 

●Por otro lado, si te encanta la danza,  el árabe, Talentos del alma trae su último  show del año por sus 10 años , La gala. 

En el teatro Galpón artístico de Caballito

Será  una fiesta.

● La compañía de danzas GIRO, estrenará su primer obra , en formato streaming, el 16 de noviembre a las 21hs. Ya están las entradas a la venta. No tenes excusa para no moverte de tu casa.

Romina Lorenzale: "La danza para mi lo es todo,es lo que me representa , lo que me define"

D- Cómo fueron tus comienzos en la danza?

R- Mis comienzos en la danza fueron de muy chica, tendría 4 años o menos. Me la pasaba bailando  y mi mama consulta con una compañera que se llamaba Irina, que ella hacia danza y comienzo acá  en el barrio de San Justo, en la Matanza. Así es como comienzo y nunca más paré.

Lo que recuerdo de mi infancia es que me la pasaba bailando en cualquier lado, creando coreografía. Hacía danza clásica, ese era mi amor interés  y al día de hoy es lo que más fuerte tengo de amor por esa disciplina.

D- Que lindo de muy chiquita!, Bueno amas la danza clásica, de chica soñabas con el tutu, las puntas, que digamos la mayoría de las niñas sueña con eso? Y cuantos años hiciste?

R- Mira, no recuerdo lo del tutu. Si recuerdo que me han puesto las puntas de muy chica, cosa que después de un tiempo me la tuvieron que sacar porque a veces pasa que te ponen la puntas a temprana edad, solo por el hecho de ponerlas y realmente no está preparada la articulación para eso o el cuerpo. Me acuerdo que a los 13 años, maso menos, que voy al instituto de Julio Bocca  y me acuerdo que la profesora dijo que no, que me la tenían que sacar  porque no me estaba parando bien. Eso fue como un parate  y después volví cuando tuve  toda la fuerza en el pie.

Hice Danza Clásica  hasta el día de hoy, por más que a veces con la vida de adulto uno va parando un poquito, uno tiene otras responsabilidades. Pero sigo tomando  clases. He hecho otras danzas también. Ese fue como mi inicio.

D- Con respecto a esto que me comentas de las puntas, crees que a veces se apresuran tantos profes como alumnos a usarlas? Además de clásico, que otras danzas haces?

R- Como experiencia propia y como profe de danza, hay como una cuestión de que sí, se apresuran muchos los tiempos, que a veces no es una cuestión de cantidad de años  haciendo una disciplina, sino que dentro de esa cantidad de años el cuerpo está preparado para soportar esa colocación. Porque hay una cuestión de trabajar la musculatura, preparar las articulaciones para esa colocación que no es la anatómica que nosotros usamos, ósea, hay toda una organización estructural que va a depender como te parees en punta de pie, como desarrolles esa disciplina y que súper necesario un trabajo previo y bien realizado. Además, de cada cuerpo es distinto al otro, lógicamente, no todos tenemos el mismo tipo de empeine, el mismo ancho del pie. Entonces,  vas a necesitar una zapatilla distinta a tu compañera, compañere. Es todo un tema porque a veces por apresurarse se compran cosas que no son aptas , siempre es bueno ir con el docente y el docente  por miedo a perder a ese alumno, también le da para que se ponga la zapatilla .

Cuando son pequeños se pueden lastimar articulaciones, capaz no están preparados y si por apresurar el tiempo. Para cada uno va ser distinto, no en cuanto la cantidad de años dentro  la danza sino también a los tiempos de ese cuerpo si esta preprado para colocarse la zapatilla de punta.

De pequeña hice tap y flamenco. Tap  abre hecho maso menos hasta los 11 años y flamenco de chica hasta los 16 años. Me encanta el flamenco,es algo que me apasiona,  hasta el día de hoy me dan ganas de volver pero no puedo por los tiempo.

De más grande, contemporáneo, que soy profe también y actualmente expresión corporal.

D- Siendo profe vos,  que cambios ves en las clases que se dan actualmente en clásico?  Por otro lado, sos profe contemporáneo, que me decís hiciste de más grande

R-  Que pregunta difícil, yo creo que es un mitad y mitad. Hay cosas que sí cambiaron en cuanto a situaciones de violencia verbal y psicológica que eran del Teatro Colón o grandes bailarines y al momento de darte la clase era feo el momento o las situaciones que se Vivian o decían, las formas  de llegar al alumno o el tema de las desvalorizaciones en cuanto al tipo de cuerpo  que planteaban que debían tener , si había algún tipo de cuerpo que no era el típico cuerpo de bailarina que se quería  con la contextura, el peso y demás  se vivía bastante feo. Creo que al día de hoy eso sigue estando, lo escucho de alumnos que han tomado clases con otros docentes que quizás  siguen sosteniendo estas situaciones que ya  no son docentes reconocidos del medio o bailarines profesionales,  sigue habiendo maltrato, un prejuicio al cuerpo del alumno y esto de tener que gritarle, no motivarlos, no  explicarles que hay tiempos y procesos  o el querer llegar a destrezas físicas  sin explicarles el cómo o con una preparación física más allá de la técnica  la clase y se lesionan y vienen mal o frustrados. No está mal trabajar la frustración que es un proceso de la vida pero hay muy poco pedagogía o didáctica en llegar artísticamente. Veo que hay mitad de profes que si han cambiado todo, han buscado otros caminos para llegar a los alumnos, por qué se da un paso o desde donde sale o trabajar desde una inspiración  y otros que siguen sosteniendo esto del “Típico” si te maltrato  o si te destrato voy a lograr cosas buenas de vos porque de esta manera te voy hacer fuerte, y no lo es así.

Docente de Nivel inicial de Danza Clásica 

D-Por otro lado, sos profe de contemporáneo, que me lo empezaste de más grande, que opinión o consejo das a esas chicas que a veces piensan, ya soy grande, no voy a poder. Que piensan que no pueden ser profes.

R-  Si, comprendo, es algo que yo también en su momento de más chica  me he planteado  esto de que nos pasa a muchos  en la danza de pensar  que a determinada edad se nos acaba la vida  y realmente no lo es , lo fui aprendiendo  a lo largo del tiempo  de que totalmente se puede  seguir siendo profesional o por gusto,. Hacer un profesorado sin importar la edad que tengan.

Esto lo hablo mucho con mis alumnos. Considero que se puede empezar de grande a danzar. Lógicamente que hay que ver qué objetivos tiene cada persona a desarrollar. Pero veo que sí, eso es algo positivo de la actualidad, que permite que puedas ser profesional  de la danza a la edad que uno haya comenzado.

Entendiendo que hay cosas que vamos a poder hacer a determinadas edades, y otras a otras, por razones obvias de que nuestro cuerpo nos va a permitir algunos movimientos más que otros tal vez. Pero sí la creatividad, la pasión, las ganas están, se puede sin problemas.

El tema es comprender que a veces los tiempos en lo que se dan las cosas para unos, no lo son para todos iguales. Y está bien que no sea así. Actualmente,  hay muchas ramas desde donde trabajar y especializarse en la danza. Creo que es importante encontrar cual es la de uno y avanzar con eso. Ojo, y si uno no quiere trabajar de la danza, también se puede empezar de grande. De hecho, tengo algunos alumnos en distintas clases que nunca han hecho danza  y a los 50 y pico decidieron comenzar y esta genial  ver eso. Romper con cosas que antes eran impensadas.

D- Coincido mucho lo que decís de las clases. Alguna vez te paso a vos de decir hasta acá llegue o no sé si seguir o siempre fluyo bien es lo mío, me gusta.

R-  Si siempre me gusto, pero no siempre fluyo bien porque como te diga uno se comunica con los alumnos desde la experiencia, ósea, desde esto mismo como de chica pensaba que hasta una cierta edad, como nose 30 años ya no podías bailar más, era una cosa terrible, mi cabeza daba vueltas, en el medio había sido mamá  y tuve que alejarme un tiempito de la danza y dije listo esto no va nunca más, ya está, el cuerpo no era el mismo. Después  tuve la suerte de poder entrar en la UNA (universidad Nacional de las Artes)  y me metí en la carrera de expresión corporal, en la licenciatura primero pensando que ya en las otras danzas no iba a poder como continuar, dije por lo menos voy por acá. Sin saber bien que era la expresión corporal danza, cuando ingreso en la carrera, los primeros años mi cabeza se abrió tremendamente, en ese momento tendría 30 años, entonces fue como darme una nueva oportunidad con miedo y no estando bien segura. Mi mentalidad iba como ser docente si podías hacerlo toda la vida pero no ser profesional desde otro lado como ser interprete, coreógrafo, comunicador, investigador.

Preparadores física para bailarines

La expresión corporal tiene algo tan maravilloso que te hace cambiar, también por todo lo que se estudia como la filosofía, historia, psicología, desde como toma la construcción del cuerpo o de un  sujeto. Te cambia y te  configura la cabeza para bien  y es increíble como todo ese transitar desde la expresión  me ayudo a soltarme,  aceptarme,  aceptar sus tiempos, siempre uno tiene  sus caídas, sus momentos donde está más feliz y alegre y otros  que decís por acá no voy.  Más allá de esas altas y bajas  que uno puede tener, algo maravilloso que sostengo y que trato desde ahí trasmitiéndolo, como es que uno se construye como sujeto y como desde ahí podes danzar y eso  me ayudó mucho a entender que no había un tiempo determinado, que son mis tiempos, que no había un cuerpo determinado sino que es mi cuerpo, el trabajar la confianza, la aceptación, la comunicación, la expresividad desde otros lados, fue como guau, se puede todo esto. Dije como hago esto tan valioso que tengo  para llevarlo desde este tipo danza a las otras, porque el clásico se construye desde otro lado, el contemporáneo  de otro, y empecé a utilizar recursos o herramientas hacía las otras danzas y desde ahí me sostengo, desde ese mismo discurso que me cambio completamente y que gracias a dios me permitió comprender por donde tenía que ser y que  no se termina en determinado momento, que hay miles de cosas por hacer.

D- Que bello todo lo que decís, es realmente tan hermoso la expresión corporal.  Hablando de otro tema, un sueño que te quede por cumplir, uno que se cumplió y un recuerdo de la danza que te marco

R-  Un sueño por cumplir  creo que sería viajar dedicándome a la danza, ya sea bailando o dando capacitaciones o formaciones  a otros docentes o bailarines. Es un proyecto que tengo pero creo que maso menos va por ahí.

Sueños cumplidos han sido el de poder bailar profesionalmente, si bien lo hice de más chica, lo pude hacer, estuve en dos ballet maravillosos. De más grande pude ser coreógrafa que es una realidad  que hasta el día de hoy se me está dando y que no sabía si iba a poder llegar a concretarlo en algún momento pero pude formar una compañía con una miga y en breve estrenaremos nuestra primer obra.

Es muy difícil elegir un solo recuerdo pero bueno voy hacer como una sumatoria, que termino sintiendo lo mismo, sin importar la edad. Es estar arriba del escenario, esa sensación antes de empezar a bailar, es tremenda, no importa la edad que tenga esa sensación antes de salir a bailar, de ver el escenario vacío y saber que vas a salir y hay gente que te van a ver . Toda esa expectativa del antes, de darlo todo, de que te recorre todo el cuerpo y no se cómo  explicarlo pero es hermosa esa sensación. Esto me pasa en la danza y no me lo voy a olvidar más, no importa la edad. Al menos puedo asegurar que esa expectativa previa antes de salir, esa sensación que te llega de todos lados, es una cosa maravillosa que me ha dado la danza, no hay palabras, algo que te llena por completo.

Tiene su propia compañía GIRO, con Giselle Barone.

D- Hermosa sensación, si pudieras poner en palabras, que es la danza en tu vida?

R- La danza para mí, parece loco decir es todo, pero es todo, es real, no me veo no bailando, no importan donde, no importa el lugar o si es en mi mente solamente. Hasta soñando. La danza es como me conozco a mí misma, es lo que me representa. Es lo que me define.

D- Que le diría esta Romi, que fue cumpliendo sueños a esa pequeña Romi que recién comienza.

R- A la Romina chiquita le diría gracias. Gracias por haberme hecho bailar tanto en la vida, y recordarme lo maravillosa que es la danza día a día.

NICO PINK: "Yo me considero un bailarín versátil, porque me adapto a todos los estilos, pero obviamente soy más jazzero, 100%"

D-  Como fueron tus comienzos en la danza?

N-  De chiquito no arranque bailando, mi mamá me recuerda, sino que quería ser artista, quería hacer reír. En la época de Rinconcito de  Luz y Floricienta, empecé a copiar las canciones en mi casa y después,  para la época de High School Musical empecé a copiar sus coreos. 

Con esto comencé a montar coreos para los cumple familiares, con mi hermana, la del medio, hacíamos coreos de a dos.

Más adelante, en un acto del colegio bailamos murga, ahí me di cuenta que me gustaba.  

Tomé 5 años de clases de teatro, porque como me gustaba Floricienta quería participar en alguna tira de Cris Morena. Después, estudié 3 años de teatro con Lito cruz. Pero quería hacer más cosas.

En el 2010, hice comedia musical con Pepe Cibrián. Pero seguía sintiendo que necesitaba aprender técnica y arranque a estudiar en el ICA (Instituto Coreográfico Argentino), en Liniers.  Me formé ahí, pasé por muchos profesores de Jazz como Jonatan Robles, Maitena Romero, Lujan Arizcuren y Elizabeth De Chapeaurouge. También hice clásico, tap y más adelante tomé clases de Urbano con Cintia Vargas, Anto Campaniello, Mati Napp, con Delfina García Escudero.

D-  Varios pasamos por la etapa de Floricienta, alguna vez te presentaste algún casting de Cris Morena?

N-  De chico mi mamá me llevo a varios casting de publicidades, cuando le dije que quería actuar. Hice un par, pero como ella me vio como tímido dejó de llevarme. Como que no lo daba todo.

Una vez hice un casting para Coca-cola, quede preseleccionado y después no quedé.  Hice otro casting para las galletitas Sonrisas y esa tampoco quedé. Pero los de Cris, nunca me enteré cuando eran.

D-  Era como que tu destino estaba en la danza. Sos profe de Jazz, pasaste por Urbano, zumba, cual es el estilo que te define?

N-  Tal cual, la esencia  fue virando para el lado de bailar, totalmente, era lo que más  natural me salía y lo que menos requería como un esfuerzo.

Yo me considero un bailarín versátil, porque me adapto a  todos los estilos, pero obviamente soy más jazzero, 100%. 

Pero también, me fui formando en urbano a mi manera pude adquirir esa fusión entre el jazz y el urbano, tener un poco de los dos. 

Además, los bailarines de urbano tienen esa cosa que no tengo, esa esencia. A mi me quedan mejor los bailes más estilizados.

D-  Hiciste muestras en las escuelas, pero ya te subiste a un escenario, digamos, como más profesional, haciendo “El principito”, “Sex”.  Qué diferencia hay y que te pasa a vos como bailarín? Los nervios, tu cuerpo, lo que sentís.

N-  A medida que fue pasando el tiempo fue convirtiéndose en un desafío nuevo. Honestamente, las muestras donde tomaba clases eran todo, lo re esperaba, era un día especial, me ponía nervioso. Los nervios creo que no se me fueron nunca en las presentaciones.  Sí, haciendo temporada se vuelve todo más rutinario.  

La diferencia es que yo cuando comencé a trabajar de cosas profesionalmente y subirme a estos escenarios que yo consideraba difíciles de alcanzar, cuando llegaron me generaron mucho nervio.

Si bien amo bailar, no todos los trabajos me generan el mismo entusiasmo. Por ejemplo, los trabajos que hago los fines de semana en eventos siento que los termino haciendo más por el dinero que por disfrutarlos, obviamente, hay días que los disfruto más  que otros por el cansancio o porque no me gusta mucho lo que estamos bailando. 

Cuando aparece un laburo que me entusiasma porque me desafía o nunca lo hice  me genera mucha más felicidad. Cuando apareció El principito o sex me cambia la energía. Sentir que mi carrera avanza  y que yo avanzo con los desafíos me genera otra dicha.

D-  Claro por momentos se siente rutinarios. Cuando son distintos proyectos avanzas. En algún momento te paso que en algún proyecto o dando clases dijiste hasta acá o estoy bloqueado o no se si seguir o enfrento porque esto es lo mío y lo quiero.

N-  Sí, la verdad me pasa muy seguido de cansarme lo que estoy haciendo. Tuve momentos de flaquera que dije ya estaría. Hacer todos los días lo mismo me genera ganas de disparar para otro lado. Yo soy muy  de la Astrología y tengo mucha energía acuariana, todo en algún punto me aburre sino hay creatividad, sino hay desafíos, sino hay cosas que me saquen de lo común y al mismo tiempo mucha rutina y mi cabeza ya no quiere hacer lo que está haciendo. Pero tuve que aprender en momentos de no tener ganas a tener responsabilidad y de cumplir.  

D-  Por otro lado, Algún sueño cumplido, uno por cumplir y algo que creas que te falta por hacer.

N-  Por un lado estar en el Bailando por un sueño es algo que tengo pendiente, audicioné por 7 años y nunca quedé, así que es algo súper pendiente. Hacerme conocido  en ese programa porque además de bailar siento que puedo aportar algo al show, por mi personalidad.

Por otro lado, es muy grande pero bueno, protagonizar una película como actor. Ahora le estoy metiendo a eso, tomando  clases de actuación frente a cámara y es algo que me quedó pendiente porque así arranque, actuando.

Un sueño más material poder vivir solo, sin mis papás.

D-  Tenes metas y sueños y se van a dar!. Bailaste en el primer programa de Susana Giménez, como fue esa experiencia?

N-  Bueno, la propuesta surgió un viernes después de haber terminado la temporada de El principito, medio a la espera de que aparezca algo. Me llego la propuesta y me re alegro el mes.

Fue un día de ensayo y de pruebas de cámaras y después el vivo. Fueron dos días en total, 30 bailarines. La coreografía la hacía Marcelo Iripino y su asistente Lorena Portillo.  Eran coreos simples pero los vestuarios eran re lindos, todo lo que era el set era todo muy mágico, lindo, estético y mucha producción. Sentí mucha alegría porque son canciones que las escuchaba en la infancia porque son las cortinas del programa, de ese lado fue muy emotivo y, por otro lado, lo sentí como un evento más porque ir, bailar e irme, entonces como que no hubo mucho tiempo de procesar la información, fue como muy fugaz.

D-  Que linda experiencia.  Por otro lado, te pregunto, si volvemos el tiempo atrás. Que le diría este Nico, profe, bailarín,  al Nico que recién empieza?

N-  Se me pusieron un poco los ojos llorosos con tu pregunta porque me mata. Por un lado, le diría que no se preocupe que las oportunidades van a ir llegando a su tiempo, que hay tiempo, y que si sigue así constante todo va a valer la pena. También le diría que no dude de sí mismo, no dude tanto, que calle un poco la mente y que confíe en lo que tiene ganas de hacer, en esas ideas creativas que confíe plenamente que del otro lado va a recibir buena respuesta.

D-  Que linda palabras. Ahora Nico Pink, donde nace este nombre? 

N-  Nico Pink nace hace dos años desde una ambigüedad mía, primero teñirme el pelo de rosa pero más allá de eso, a nivel simbólico de que quiero ser o como quiero ser. Como de un despertar, lo femenino siempre estuvo en mí. Me deje  ser desde el vestuario hasta los accesorios y un poco mi forma de ser .Pero también, nace desde una necesidad de ser un poco más genuino con lo que me pasaba en el momento. Me agarro en una edad de crisis donde me replantee mucho todo. 

Así como más  superficial, me teñi el pelo de rosa  y una de mis jefas y alumna  me empezó a decir Nico Pink y me gustó como sonaba. Dije bueno esto va como nombre artístico. Paralelo a esto, tengo mucha ropa rosa, me gusta mucho el rosa, y para mi significa infancia, comodidad y me genera alegría. Un poco también, estoy inspirado en Sharpay, de High School Musical y en legalmente rubia.

D-  Gracias por la nota. Te agradezco tu tiempo.

N- A vos por tus palabras tan cálidas y por llevar a cabo esta entrevista.