ALDANA TESONE: "El salón de clases es mi lugar en el mundo."

 Ella es Bailarina, Profesora de jazz, Clásico y Comedia Musical. Da clases adultos y niños, una artistas completa, vamos a conocerla.

D- Como empezaste en la danza?

A – Empecé en la danza a los 5 años, me llevó mi mamá porque iba en “puntitas de pie” a todos lados! Empecé Danza clásica y a los 7 Danzas Españolas, Jazz y Tap.

D- Que profesorados de danzas estudiaste?

A – El profesorado lo hice de manera privada en ISED (Instituto Superior de Enseñanza de Danza) aún está el estudio al día de hoy. Empecé a rendir exámenes desde pequeña y fui pasando hasta recibirme de profesora en clásico y español (Los de jazz y tap los fui cursando pero en forma becada por la directora).

Me recibí a los 18 años, y comencé con las prácticas y luego me dedique de a poco a dar clases. Después del profesorado hice la carrera de intérprete en teatro musical en Act&Art.

D- Cuando dijiste o sentiste “Esto es lo mío, me gusta bailar”?

A – Creo que nunca dude, sí pensé en estudiar otras cosas(Por dudar de la economía y de lo que me podía dar la danza) pero en paralelo, siempre fue mi lugar la danza, desde chiquita, tuve épocas que quizás faltaba a las clases o no daba todo más que nada en la etapa de  adolescente rebelde (Se ríe). Después de eso, me lo tomé en serio, sobre todo cuando me recibí y empecé a estudiar comedia musical, ahí lo tomé como una carrera. Pero nunca se me ocurrió dejar de bailar, ni embarazada deje de dar clases hasta los 7 meses (Se ríe).

Las clases de danza eran el momento más feliz. Ni hablar del escenario. Pero el salón de clases es mi lugar en el mundo.

Me paso si, durante la cuarentena, replantearme  hacer otra cosa y dejar todo pero creo que fue más el contexto, porque deba clases on line todos los días.  Por un lado estaba cansada y después hacia danza todo el tiempo (Se ríe).

Fotografia-Gentileza Aldana Tesone 

D-  Sos profesora. Como profesora que te gusta que se llevan tus alumnas  de tus clases? 

A –Principalmente  yo busco que se diviertan, que sean felices en ese momento. Más allá de que aprendan,  quiero que la pasen bien que no asocien un pensamiento de enojo o frustración que por sí la danza lo trae, es la típica que uno cuando algo no te sale se frustra.  Es un camino largo. Lo que yo les digo siempre es “Venimos y de paso aprendemos” es una frase muy mía que les digo siempre, sobre todo a los adultos que se juzgan un montón, los niños y niñas vienen más a divertirse pero los adultos son como más frustrarse enseguida.

Las clases que estoy dando ahora son todas de principiantes y vienen con un montón de mochilas de prejuicios de ellos mismos. Y yo les digo venimos a divertirnos, nos reímos cuando nos equivocamos y volvemos a intentar.

Porque también tuve un momento donde la pase mal en la danza, porque maestros hay de todo tipo  sobre todo los más antiguos, había esa cosa de competencia, de juzgarte por el cuerpo, la pase un poco feo con comentarios de maestros, de la exigencia, de soy duro para que salgas mejor y esa idea para mí no es. Después tuve maestras totalmente amorosas que crecí más como bailarina y persona con ellas que con otros profes que te daban con un caño. Yo tomo eso de mis maestras y lo paso a mis alumnas. Que lo hagan con amor y vengan a disfrutar.

Que se llevan una buena relación con la danza, que sea un momento feliz y que no asocien la danza con algo negativo.

D-  Hablando un poco del tema que planteas sobre los profesores. Crees que hoy en día se cambió esa relación? Que están más cercano al alumno?

A –Si, yo creo que sí, Que cambio un montón eso. Creo que  hay profes y profes pero me parece que al menos de los más jóvenes hay otro tipo de trato. Primero porque evolucionamos como sociedad, los papas y mamas están más atentos. No quita que hay alguno todavía de esa vieja escuela de la exigencia sobre todo en el ballet me parece que se ve eso. Pero creo más generacional los de mi edad para abajo están cambiando eso dando las clases más desde el amor, del disfrute, la diversión.

Lo que si veo, que no se si hay más cercano o no, con las clases multitudinarias, lo de las redes, ahí si lo siento más frio, porque veo que los alumnos vienen a la clase y se van y no hay algo de continuidad. Depende el estudio de danza creo, hay algunos que son más de las infancias para arriba entonces es como el segundo hogar y después están los más profesionales que uno va toma clase y ya está.

Lo que sí me pasa, otro tema, (Se ríe) tengo un amor odio con las redes, si bien tengo mi Instagram porque entiendo la actualidad. Me cuesta un montón como alumna ir a tomar clases y que te estén filmando todo el tiempo, que siento que no me puedo equivocar, ir medio crota a la clases, quizás ni salís en la filmación (Se ríe) pero igual está esa cosa  de que estas en la clase y te aparece una cámara al lado.  O eligen a tres para filmar, usar los últimos minutos de la clase para eso. Ahí si me da como frialdad, quizás yo soy grande y no estoy acostumbrada a eso y los más chicos si. Incluso yo lo hago en mis clases porque tengo que tener material para subir también (Se ríe).

D-  Lo bueno y lo malo que te haya dejado bailar arriba del escenario. Esos momentos que te marcaron o que hoy recordas.

A – Lo feliz me viene instantáneamente algún estreno, si bien siempre hay nervios, ahora hace mucho no me subo a un escenario.

Tengo un recuerdo muy lindo que a la vez me daba muchos nervios, fue la primera vez que bailaba sola en una muestra, fue en el Teatro Nacional , alto escenario, lo disfrute un montón porque era un escenario enorme para mi sola. Disfrute de que si me equivoco no pasa nada porque estoy sola, pero a la vez tenía una presión tremenda, y fue una coreo que disfrute pero que a también sufrí muchísimo (Se ríe). Era algo de clásico, que si bien lo amo, a  la vez me cuesta un montón. Ese es un recuerdo agridulce.

Después miles de muestras, en temporadas de obras de disfrutar mucho con el elenco, había elencos  que la pasaba bien o que no llegaba a cambiarme y la pasaba bomba  y después tuve  otros elencos  que no había feeling con los compañeros, que se hablaba de uno o de otro, que no era cómodo el detrás de escena.

De la último obra que hice tengo un recuerdo muy feliz  que me costó un montón, porque tenía que hablar mucho y era cómica y si bien la comedia me es más fácil  y me resulta divertida tenía ese terror  que  la gente no se ría ni a palos y realmente la gente se reía mucho en mis escenas y yo salía tan feliz  de esa obra. Bailamos a full, eran todos los temas de los 80 que me divertían muchísimo hacer y las hice yo  también, entonces me sentía un pez en el agua. Fue hermosa esa temporada que llenamos. Era una fiesta esa obra. Después quedé embarazada y bueno, la vida jaja (Se ríe)

D-  Que lindo cuando suceden esas cosas.  Por otro lado, un sueño que hayas cumplido y alguno que aún te falte cumplir.

A – Cumplido hacer una temporada de teatro bailando y actuando.

Por cumplir,  viajar y tomar clases afuera (Aunque siento que ya estoy grande, si en algún momento logro viajar lo haré)

Siento que se valora más al que viajo y trae conocimientos de afuera del país. Sí viaje a dar clases en Mendoza (Ese fue otro sueño cumplido) formar parte de un encuentro de teatro musical con grandes maestros y figuras del musical.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone

D-  Que es la danza y la actuación en tu vida?

A – La danza es mi medio de vida, mi trabajo, mi expresión, mi lugar seguro. Me acompaña desde la infancia, es mi contexto de todos los días. Siento que suena re cursi pero es eso jaja

Nunca logré conectar con otra cosa/actividad durante tanto tiempo. Me gusta hacer muchísimas cosas, obvio, pero la danza es algo tan constante, durante tantos años que siempre es parte en todas las etapas de mi vida estuvo y sigue estando presente.

Me hizo conocer tantas personas, llegar a mucha gente, niñ@s, adult@s

Sobre todo con la docencia siento que pase por muchas personas que quizás  influí o ayude de alguna manera, ojalá positivamente.

D-  Que lindas palabras. Con esto que decís que esto es expresión, influir de alguna manera. Que le dirías a alguien que recién comienza.

A – Un consejo quizás que sea responsable  en todo, con los laburos, si es dando clases con las cosas que dice. Yo soy de replantearme y decir estoy bien con lo que estoy diciendo, más allá de la técnica  porque a veces en la clase surgen otras cosas. Uno termina conteniendo otras situaciones.

La responsabilidad, la disciplina, que es una palabra que está muy asociada a la danza y a otras disciplinas. Pero es así,  es constancia, entregarse, dar pero siempre cuidarse y no regalar su laburo, porque también los artistas caemos mucho en eso para que nos conozcan, para un intercambio.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone 

Ahora está todo el movimiento también del sindicato y la ley de danza. Esta bueno que exista eso y que nos valoremos como trabajadores de la danza, como artistas, como docentes o en la rama que estemos, está bueno valorar el laburo de uno y ser responsable. A mí me costó muchísimo y me sigues costando. Que lo hagas con amor porque tiene que ser algo que te guste, no por obligación o porque vayas a tener éxito. Tengo mis alumnas que les digo que se formen que n tomen un año y se pongan a dar clases, porque uno tiene responsabilidad con el cuerpo de la persona., hay que cuidarlos, es mucha responsabilidad.

D-  Para cerrar, nos queres contar sobre tus clases, donde estas.

A – Estoy dando Jazz y clásico adultos  y un grupo de pequeñas de comedia musical, que son lo más. (Se ríe)

CLASES JAZZ ADULTOS

Miércoles y viernes 19.30 hs en Caballito Dance Center

Martes 18hs en Baila Conmigo

Sábados 12 hs en Tempo Teatral

CLASES CLÁSICO ADULTOS

Sábados 10.30 hs Tempo Teatral

COMEDIA MUSICAL INFANTIL

Lunes y miércoles 18hs en Caballito Dance

TEATRO MUSICAL ADULTOS

Sábados 13.30hs en Tempo Teatral

Gaby : "Un sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días, con estrellas nacionales e internacionales"

 Ella es la creadora de Talentos del Alma.  Este año festeja sus 10 años haciendo shows con varios artistas, dando ese espacio para todos aquellos que quieren mostrar su arte. Ella es Gaby vamos a conocerla.

D- Cómo nace talentos del alma? Contanos un poco de que se trata este proyecto.

G- Talentos del alma, en realidad, nació como una casualidad, no comenzó como un proyecto sino como una idea, una especie de satisfacción personal. Cuando yo sentí que tenía los suficientes recursos para bailar sola, no sé si pensé que los tenía, sino que me animé hacerlo. Bailé por muchos lados, fue adquiriendo distintas experiencias y no sabría explicar bien por qué pero empecé a mirar lo que pasaba en el detrás de escena. Es decir, que pasaban con las chicas que bailaban, como era la dinámica de show, del lugar, la gente, todo. Pensé me gustaría hacer algún día algo así. De casualidad comenzó, dije bueno alquilo un espacio (Se ríe), un teatro bar “El juvenil”, antes de que sean salas de ensayo, era un pequeño teatro de 60 butacas y dije bueno, creo que 60 sillas lo puedo llenar. Empecé a diagramar en un borrador a quienes invitarían, quienes se coparían, que haría. Ya tenía todo y gente que se quería sumar. Tenía la cantidad de performance que era 16. Empezó el tema del nombre, que le pongo??!. Todos los nombres que a mí me encantaban, que tengan la palabra danza o arte ya estaban todos tomados, ocupados. No se me caía una idea y justo como en ese primer show había gente de canto, pensé si pongo algo de danza dejo afuera la gente de canto. Dije bueno –le pongo Talentos del Alma- queda lindo, lo anote en una servilleta de un bar y dije bueno lo hago. Cero idea de lo que eran los eventos, solo la experiencia de haber participado en muchos. Hice un Flyer en power point, (Se ríe)-Me rio porque yo ahora los veo y me quiero matar- y pido convocatoria. La gran mayoría de la gente que conocía me decían que sí.

Lo vivía como un cumpleaños, como una fiesta porque estoy invitando a la gente a que haga algo que les guste. Pensé que les puedo dar a cambio y prepararé toda una mesa dulce, con turrones, con agua, jugos y quedó. Salió todo muy lindo. Cuando termina el evento público la foto y me escribe gente y me dicen como no avise que hacía un evento, para el año que viene teneme en cuenta. Busque un lugar más grande por si se sumaban más grupos, en el mismo lugar pero tenía otro de 140 butacas y lo hice, era muchísima más gente. La típica cuando uno empieza hacer algo, la hermana, la amiga, que por suerte te cortan entradas, que te ubica la gente, la música, pidiendo prestados Handy, de todo, rescatando. Se llenó, yo re feliz, diciendo bueno nos vemos el año que viene. Me entero cuando salgo que se había quedado gente afuera. Así fui escalando de lugar, en el 2017 lo hice en el teatro “El cubo”, por suerte me fue muy bien, capacidad casi lleno 180. 2018 dije lo repito, la primera función se me agoto, dije bueno –Qué hago? , meto una segunda función-. Se llenaron las dos. Yo seguía de esto de regalarle cositas dulces, otro regalo era darles las fotos del evento. Ya que yo no les podía pagar, quería que tengan el material que les pueda servir  para sus futuras presentaciones. Pasaron los cuatro años y pensé hagamos algo diferente, ahí fue más como proyecto. Busqué lugar, salas, conté ese año con profesores maravillosos, ahí sume dos funciones de teatro en “El galpón” que está en Caballito y los Whorkshop de Belly.

2020 Pandemia, dije chau  se me va todo al pasto, me quería morir. Fue un punto de inflexión muy serio para el arte en general. Yo remé estos cinco años no puedo. Si no me mantengo activa se murió esto. La pasé mal. Le pedí a Dios una señal de que esto iba a pasar, al otro día recibí un mail confirmándome  el título de marca registrada. Era mío, era algo mío.

Hablé con distintas bailarinas de Belly y hicimos una clase, online. Estaban de moda los shows online, y pensé hago un show grabado, le pido a la gente que me mande los videos y los compilo y los subo a youtube.

Al año siguiente lo hice otra vez.

2022 ya había gente preguntándome si iba a volver, hice dos funciones. A principio de año y mitad de año. Ya en el 2023, seguimos, a los obsequios agregué la filmación. Y llegó el 2024, los 10 años. Me impactó mucho, toda gente que fue parte, todo lo que hice, me impacto. Ahora, acá estamos con la primera función que se me viene en marzo y que parece ya tengo que abrir otra fecha. Feliz y orgullosa del recorrido.

D- Fuiste Bailarina de árabe verdad? Nos podes contar tus comienzos?

G-Lo intenté (Se ríe). Si empecé a tomar clases de Bellydance cuando fui grande, a los 21 años, cuando tuve mi primer trabajo. De chiquita quería hacer danzas pero mi mamá no podía abonar las clases, había otras prioridades y yo me prometía a mí misma que cuando tengan los recursos económicos suficientes iba a financiar mis vicios, dentro de esos la danza.

Comencé tomando clases de hobby porque a mí me agarró la generación de la novela “El clon”, Shakira, ojos así (Se ríe). Empecé a tomar clases, mientras trabajaba también cursaba en la facultad “Antropología” y de repente me fueron pasaron eventos personales que me replantee si quería ser antropóloga, si quería ir por ese camino, me gustaba mucho la danza, me gusta la docencia porque no puedo ser profesorado danzas árabes comencé a estudiar con Jimena Gonzales, hice el profesorado, rendí en el conservatorio. Audicioné para un ballet  de quien fue luego mi maestra y mentora Marina Barrionuevo del estudio Sahar, con ella hice el profesorado de danzas árabes con especialización en historia al bellydance. Ahí me quedé no solo enamorada de la práctica sino también de la teoría. Seguía bailando solista. Aprendí un montón de cómo dar clases. Me di el gusto de tomar clases con el maestro Yamil  Annum. Ahí también me agarro la pandemia (Se ríe) fue todo en el mismo momento. Mi primer escenario solista fue el 2013, dos años intensos de bailar en todos lados. Comencé en talentos y me fui corriendo de a poquito y ya no bailo tanto. Pensé que iba a dedicarme a ser bailarina y profe de danzas pero bueno, la pandemia y otras inquietudes profesionales me llevaron por otro camino. Es un camino que estoy transitando súper feliz y con mucha gratitud a la bailarina que una vez fui. Ahora disfrutando de ser alumna.

D- La historia de talentos es inspiradora, creo que para muchos. Cómo te preparas para estos 10 años y que se viene en marzo con estos shows?

G- Gracias por lo que decís de la historia de talentos. Es una mezcla de sensaciones porque por un lado quiero probar de hacer cosas nuevas a lo largo del año, por otro lado, quiero seguir haciendo lo que lo hizo conocido. Mi prioridad va ser siempre que el protagonista del evento se sienta cómodo desde que empezamos hablar hasta que se tiene que ir del teatro. Es ahí donde está mi prioridad siempre. La verdad que hoy en día hay que hacer u equilibrio entre lo ideal, lo real y lo posible porque si bien, es sabido que hay una situación económica compleja y que eso limitaría los festejos que se pueden hacer, las inversiones. Mi consigna es algo tengo que hacer, no puede pasar desapercibido y yo ya me mentalizo que lo que no pueda hacer este año, lo haré el siguiente.

Fotografía- Gentileza Talentos del Alma

Los próximos shows estoy súper contenta porque se suman figuras que no habían estado antes y me gusta que gran parte de la gente que  baila siempre se referencia del boca en boca, muy poca  gente me empieza a bailar por primera vez  porque vio el posteo en redes y eso es como muy halagador. Estoy ansiosa porque va ser la primera vez que hago dos funciones el mismo días. Porque hubo gente  se quedó fuera de la segunda. Dije bueno hagamos una antes. Que la gente se sienta bienvenida. 

D- Te ves bailando otra vez en el escenario? Quizás en el mismo escenario donde haces Talentos?

G- Que pregunta! (Se ríe). Hasta no hace mucho tiempo yo bailaba en las ediciones de talentos, cuando éramos menos artistas. Siempre bailaba mínimo dos o tres cuadros. Creo que la última vez fue cuando cumplimos 5 años. Me acuerdo porque una conocida que compila música, me hizo un compilado  de pedacitos de canción es que yo había bailando en los primeros años  y quedo muy lindo. Con el paso de  tiempo me di cuenta que no disfrutaba tanto bailar en mis eventos. Porque quería estar atenta a lo que pasaba detrás, al artista que estaba por salir. Entonces, sentía que yo estaba en otra, no lo terminaba de disfrutar. Hoy en día son muy poquitos en los que bailo solista, contados con los dedos de una mano, más que nada por una cuestión de tiempo, para ensayar, para armar algo. Hay que abrazar cada etapa que fue sucediendo con mucho amor, entiendo que ahora yo estoy del otro lado del escenario y es así. No descarto bailar nuevamente pero lo suelo hacer en proyectos de gente que conozco y no son muchos los que hago en el año, dos o tres. Pero por tiempo y por querer dedicarme más de lleno a la organización y a mis otras actividades laborales.

 

D- Además de árabe, hiciste otra danza?

G- Si hice otras danzas. Hubo un tiempo que hice Flamenco lo amé, saque unas piernas increíbles y pisaba cucarachas con el re odio (Se ríe). Hice también Ruska Roma, es danza romaní rusa, no lo hice mucho tiempo pero estuvo bueno también y lo que sí estudie y tengo el título y ejercí durante un tiempo es instructora de ritmos latinos. Lo que amé de ese instructorado es que primero aprendí a bailar con tacos, hoy en día no lo puedo hacer, aprendí  a bailar en el rol de mujer y de hombre, aprendí distintos ritmos caribeños. Eso me encanto porque fue muy buen training, no solo para la parte corporal y el disfrute de la música en sí, sino también para la cabeza porque te obliga a trabajar la lateralidad de un montón de formas y eso me encantó. Dentro de lo que es ritmos latinos también hice bachata, lo disfruté un montón y no descarto la idea de retomar en algún club de barrio algún ritmo súper tranqui, porque lo disfruté un montón, un montón. Y soy partidaria de que incursionar en otros ritmos te da ideas para lo que uno hace, en su actividad principal y también te permite descansar la cabeza de lo que haces siempre  y te rompe los esquemas y te lleva a otro lado, así que sí lo amé un montón y me encantaría volver a bailarlos.

D- Un sueño cumplido y uno por cumplir?

G- Sueños cumplidos, varios por suerte. Uno creo que es haber llegado hasta este punto donde siempre lo considero un logro personal el haber pensado que no soy una bailarina famosa, es más, me considero  más bien una alumna aplicada, no tengo una escuela, no tengo un alumnado propio y haber podido crear algo que ya lleva 10 años ininterrumpidos para mi es maravilloso, así que es un sueño cumplido.

Después, otro gran sueño como bailarina de Belly es haber contado, tanto en los shows como en los seminarios de Bellydance que hice, con artistas tremendos que en mis primeros años de aprender esta danza los veía por youtube.

Sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días como los que vemos en nuestro ambiente. No solo con estrellas nacionales sino también internacionales. Confió en que en algún momento va a llegar, porque si llegue hasta este punto porque no lo otro no?

D- Una frase que te identifique en la danza o en lo artístico

G-Esta pregunta es difícil jaja (Se ríe) estoy pensando.

Una frase que me acompaño muchísimo tanto cuando yo bailaba o cuando hacía los primeros eventos era “Bailemos hasta que todo se solucione”. Porque en verdad es eso lo que uno hace, podemos tener un montón de problemas, un montón de cuestiones que nos atraviesan y es pensar cuando entro a la clase de danza o cuando bailo en un show, es ese momento y es para mi. Eso es lo importante.

En el mundo artístico una frase que me dejo una profesora de la facultad, de la materia diseño de eventos, “El éxito del evento nunca puede ser el fin, el evento es el mensaje, es la herramienta para comunicar algo más grande”. Eso me partió la cabeza, entendí todo lo que estoy haciendo.

D- Como ves a talentos dentro de 5 años

G- Me imagino dos cosas, porque flasheamos todo, primero quiero hacer fiesta de 15 (Se ríe). En salón, con vestido, hacer el máximo esfuerzo para incluir a todas las personas que fueron parte, desde que empezó hasta ese momento.

Sé que voy a seguir haciendo los shows porque creo que es el sello de talentos.

Así me imagino, con la fiesta de quince. Proyecto y manifiesto al universo que los quince años van hacer iguales o mejores que los 10 años.

Fotografía - Gentileza Talentos del Alma

D- Por último, contanos días y horarios de esta hermosa fiesta de talentos  y si siguen abiertas las convocatorias

G- La fiesta es todo el año, está pensada en distintos momentos. Funciones ahora en marzo, función en junio. Lugar y fecha a confirmar. Estoy pensando en hacer algún evento en agosto. La otra función, también, a fin de año que ya tengo fecha pero aún no la digo (Se ríe).

Las funciones de marzo son el sábado 16 de marzo en el Teatro galpón artístico de caballito, que está enfrente de la cancha de Ferro. Avellaneda 1359. La función de las 20 horas tiene convocatoria cerrada, pero gracias al impulso  de los artistas por querer participar se abrió una nueva convocatoria para una función a las 17 horas, así que estamos inscribiendo. Es una convocatoria abierta para todas las danzas, sea profesional, amateur, solista, dúo, tríos, escuelas, ballets. La idea es pasarla bien, divertirnos, poder mostrar lo que hacemos, lo que amamos hacer y darle para delante. Tenemos que bailar hasta que todo se solucione.

Gaby - Creadora de Talentos del Alma-

Barby Majule: "En el futuro me veo coreografiando a full, siguiendo con mi escuela de danza, formando gente y viajando"

 

Bailarina, coreógrafa, coach de showmacht. Trabajo con grandes como Susana Gimenez, con Ricardo Montaner.  Tiene su propia escuela "La academia".Barby Majule nos cuenta sus comienzos, sus sueños y como se ve en el futuro. 

D- Como fueron tus comienzos en la danza?

B- Mis comienzos en la danza fueron en una escuela que se llama Susana García Cardo, que queda en el barrio de Flores, barrio donde yo nací y crecí hasta pasada mi adolescencia, hasta los 20 años. Es el lugar donde aprendí  absolutamente todo Jazz, Tap, Clásico. Todo lo que había me copaba. Mi maestra de ese momento quedo embaraza y empecé asistirla con 16 años. Básicamente, todo mi comienzo fue en esa escuela.

Empecé solo con tap, como muchas niñas fui porque me llevo mi mamá. A ella le gustaba y de chica no la llevaron, era su sueño.

Hice uno o dos años nada más tap, que me encantó y me sirvió empezar con eso porque me abrió muchísimo el oído y fue, lo que uno más aprende de niño es lo que uno más incorpora, así que si bien hoy me dedico a full a Theater Jazz siento que uno de mis fuertes es el tap, cosa que no muchos bailarines o coreógrafos tienen acá. Así que, eso fue un plus que me ayudó mucho. Al toque empecé con Jazz, con toda la parte técnica, clásico, hasta que entre en la Universidad Nacional de Danza (IUNA- Ahora la UNA) a los 18 años y ahí empecé a enfocarme más profesionalmente.

D- Cual fue ese momento que dijiste me quiero dedicar completamente a esto. Esto es lo mío.

B- Cuando logré entrar en la Universidad de Arte, no sé ahora pero antes, era muy difícil entrar, había muy pocos cupos porque ya las chicas que iban con su título de la secundaria de la escuela nacional de danza ya entraban directo, entonces, en la camada que yo entre había muchas chicas que entraban con  su título directamente y éramos pocas las que teníamos ese cupo y me costó entrar. Hicimos todo ese curso, que en ese momento era, una semana de contemporáneo y una semana de clásico.  Cuando pasé y entre fue lo que me hizo decidir o darme cuenta que tenía un nivel  bueno como para dedicarme a esto. Empecé contemporáneo especialmente para entrar en la universidad. Ahora que lo veo a la distancia es malísimo que haya sido así porque digo, entonces sino entraba tal vez hoy me estuviera dedicando a otra cosa (Se ríe) y bailarina por hobby. Ese es un poco el destino o la suerte  más allá de la vocación o la pasión que uno tengo. Si no hubiese entrado en la Universidad hubiera dicho bueno, tal vez no estoy al nivel. Después empecé a estudiar disciplinas afuera canto, teatro otros Jazz más allá de lo que te ofrecía la Universidad y empecé hacer mis contactos para empezar audicionar y crecer en esto.

D- Tus sueños, cuales cumpliste y cuales te faltan cumplir?

B- Creo que como bailarina los cumplí casi todos. Trabajé en los mejores lugares, por suerte, trabaje con cantantes súper famosos, bailé  en estadios, bailé en los mejores teatros, en programas de televisión, la verdad que como bailarina me di todos los gustos. Como coreógrafa siento que todavía me gustaría coreografiar una comedia musical sola, que si bien mi maestro, amigo Gustavo Wons, casi siempre trabajamos a la par y me confía mucho nunca fui oficialmente la coreógrafa de una comedia musical grande. Sí, de obras lindas, el bailando, pero no en comedia musicales grandes. Así que tal vez ese es un sueño que me queda por cumplir. La verdad que trabaje con los mejores, no me puedo quejar. En el bailando, con Susana Giménez, con Nacha Guevara. Como bailarina, estuve en Casi Ángeles, en Talento Argentino, hice shows con Ricardo Montaner en estadios, me fui a bailar a México dos años seguidos con Coca-Cola que hacía shows por navidad. Me di muchos gustos por suerte (Se ríe).

D- Tenes tu propia Academia de Danza. Cuáles son tus metas?

B-Mi Escuela de Danza todavía es muy nuevita, abrimos en el año 2019, en el 2020 fue la pandemia, así que oficialmente este fue nuestro cuarto año. Tuvimos a nuestros primeros egresados.

Mis metas son seguir egresando alumnos y seguir incorporándolos al medio porque muchos que se recibieron este año los convocamos para dar clases en la escuela, muchos de los que aún no se recibieron  los convoque para trabajos míos y capaz que sus primeros grandes trabajos fueron conmigo y eso me enorgullece un montón. Seguir formando, seguir fiel a mis  principios de tener las materias troncales, clásico, jazz, elongación y de a poquito ir sumando cosas que hoy en día se usan mucho  como urbanos, contemporáneo, tienen la materia de partener, preparación física, salsa, en cuarto año ya se incorporan otros ritmos. Así que, muy feliz con el crecimiento de la Academia. Este año también tenemos tres nuevos primeros años. Esto es mucho el boca en boca, yo no soy muy famosa como para decir la escuela de tal persona, pero sí la gente que me sigue a mí  es la que se quiere dedicar profesionalmente  y saben que trabajamos muy serio con profesores de muy buen nivel, y con mucha exigencia y mucho amor también, entonces todos nuestros alumnos pasan a ser casi familia. Trabajamos muy bien en la escuela.

D- Cómo te llega la propuesta para trabajar en Showmacht como coach? Pasaste varios Bailando.

B-Mi primer año fue como coach de Juana Viale en el año 2015 y llegó de repente, porque yo era un poco team Telefe, venía de trabajar con Susana Giménez, La pelu, Sin codificar, Casi ángeles, todos los programas que hice eran de Telefe, así que me sorprendió  mucho  que me llamen lo que en ese momento era canal 13, que era totalmente la contra. Yo, también, venía trabajando en la escuela de Hugo y Lolo  dando clases y me  iba muy bien ahí, sabían que trabajaba mucho la técnica. Después trabajé en el verano 2015 en Cebra, en Carlos Paz y cada sábado teníamos coreografía con un famoso distinto. Yo era la coreógrafa. Un poco la gente que me llevaba a Cebra, una de las productoras compartía con Showmacht y me recomendó; mira que Barby trata muy bien con famosos, sabe llevarlos bien, enseña súper bien, genera mucha empatía (Se ríe) y no sé exactamente que hicieron que me llamen, y bueno a partir de eso, desde el 2015 estuve en todos los bailando, salvo uno que no hubo. Así que desde el 2015 todos los años, este fue mi séptimo año, me encanta es como un trabajo que te mantiene muy alerta el bailando, más allá de las coreografías, es el trato con el famoso, el correr contrarreloj, que cambien cosas a último momento, es un entrenamiento muy grande que te da que me hace sentir que estoy preparada para resolver todo en este ambiente.

Fotografia-Gentileza Barby Majule.
En el último Bailando 2023 fue coach de Maxi De La Cruz y Cami Lonigro

D- Qué consejo le darías a alguien que recién comienza en la danza

B-Es tomar clase, siempre, es mi frase de cabecera, tomar clase, tomar clase, tomar clase (Se ríe) porque más allá de que vas a llegar a un muy buen nivel bailando, en las mismas clases una genera sus contactos. Todas mis clases apenas arranque  hice mis amistades, mis contactos ahí, de repente alguna compañera que sabía que yo daba clases, le surgía algo y no podía  dar clase y me llamaba a mí como reemplazo, y en ese reemplazo, en esa escuela, la directora me conocía a mí y resulta que la directora es la coreógrafa de una publicidad, esto me paso a mí literal. Más allá de mejorar, además, moves mucho  compañero, profes. Yo empecé tomando clases con Gustavo Wons que de a poco me fue haciendo mostrar algunos ejercicios y a partir de ahí él estuvo como coreógrafo en un programa y me llamo directamente. Es todo un gran contacto la clase, así que a full. Obviamente cuando uno es súper joven  que dispone de más tiempo y todo. Presentarse en las audiciones, porque es toda una experiencia audicionar, son ochentas NO y un día llega el sí. También uno gana experiencia audicionando, la primera vez te tiembla todo, la segunda también, la tercera menos, la cuarta un poco menos y después ya casi que bailas como sabes bailar vos en tus clases, aprendiendo a manejar los nervios, eso también es importante.

D- Una frase de danza que te identifique

B-No sé si tengo una frase que me identifique en la danza pero una que es muy graciosa  creo que conlleva varios temas importantes para un bailarín es “Si te gusta la bailarina bancate la brillantina” (Se ríe). Si te gusta trabajar de esto y te gusto ser bueno bancate en no estar en muchas reuniones familiares, bancate los dolores musculares, bancate tomar mucha clase, bancate los no, bancate un montón de cosas  que conlleva esta hermosa carrera que es de mucho esfuerzo, bancarte por ejemplo cuidarte con las comidas, bancarte pedir salidas con tus amigas, cuando sos adolescente, yo particularmente tenía clásico los sábados a la mañana y muchas veces iba igual porque joven y otras era chicas no salgo a bailar porque tengo clásico a las 9 de la mañana, uno resigna muchas cosas por esta carrera tan linda. Después ojalá y por suerte en mi caso uno ve los frutos después.

D- Cómo te ves en el futuro?

B- En el futuro me veo coreografiando a full, siguiendo con mi escuela de danza, formando gente, viajando, me gusta mucho viajar, me gusta mucho dar seminarios, como estoy haciendo ahora.

Conociendo bailarines del interior, que hay mucho talento en el interior, como jurado en certámenes que también conozco mucha movida  que hay en el interior del país. Ya no bailando porque el cuerpo empieza a pasar factura, ya tengo 38 años y cada vez que voy a una clase o algo ya no es como antes (Se ríe). Pero nunca dejar de formarse, tuve la posibilidad de viajar a nueva york a mitad del año pasado, tengo una nena de 5 años eso también me hizo parar un poco con los viajes, este año ya me animé a retomar porque ya está más grande, entonces, viajar para capacitarse o viajar al interior para mover las energías y ver otras escuelas, ver otras fusiones que hacen, no cerrarse solo con lo que hay en Buenos Aires. Me veo como ahora pero más, creciendo con la escuela y creciendo con proyectos, dirigiendo, me gusta dirigir, coreografiar proyecto, formar alumnos.

Fotografía-Gentileza Barby Majule 
Directora de su escuela "La academia"

Vivi Vasque: " Una vez que entras a este mundo, te apasiona"

 Bailó con Mario Kirlis, bailo con Saida. Ella ama el mundo Bellydance y hoy nos cuenta su historia.

D- Cuál es el primer recuerdo que tenes bailando?

V- Mi primer recuerdo  fue querer y poder tener el mismo vestuario que uso Saida bailando Little Baladi en Brasil hace mucho años atrás. Que es el mismo que está en la tapa del CD de Mario Kirlis junto a ella.

Lo mande hacer de color fucsia pero claramente  no fue la misma versión jaja (Se ríe). Lo usé para mi primer solo junto a Mario Kirlis.

D- Siempre hiciste Danzas árabes o hiciste otras danzas?

V-No, jugaba al vóley. Pero siempre me gustó bailar, me doy maña para todos los ritmos.

Gracias a una compañera de la facultad que me llevo e insistió a que vaya a una clase  de árabe, en un centro cultural y amé!!

D- Que lindo lo del vestuario. Es una referente para vos Saida, una de las más grande bailarinas en el mundo de la danza árabe.

V-Fue, es y será una referente para mí. Admiración 100%

D- Nombraste a Mario Kirlis, también otro grande. Bailaste junto a él. Como lo definirías y que es él para el mundo Bellydance

V-Fue lo máximo en el mundo  Belly. Dejó un sello enorme. Era un ser humano súper cálido, atento y la música que hacía –Dios mio!!!!-  Se lo va a extrañar mucho.

D- Fuiste mamá hace poco. Te ves retomando en la danza? Bailando o dando clases?

V-Si vuelvo es para tomar clases, seguir haciendo training, nada más. Aunque amo dar clases, porque amo literal, hoy día es complicado, con la bebé, aunque mi marido me haría la re gamba, pero ya es difícil.

Además, tengo pocas ganas, aunque como dije antes amo dar clases. Pero hoy en día tengo otra prioridad.

D- Que es lo más lindo y, no s si feo o duro que quizás tenga la danza árabe.

V-Que no sea tan vista, como si lo es el urbano, reguetón, zumba. Una pena, porque es hermosa esta danza y lo lindo que una vez que entras a este mundo, te apasiona.

D- Que es la danza para vos?

V-Una gran parte de mi vida se la dí a esta danza maravillosa que tanto amo, gracias a mi compañera de facultad que me llevo e insistió en su momento.

Porque yo era todo deporte jaja (Se ríe) y luego conocí a Saida y chau me perdí en este paraíso.

D- Cuál es tu sueño como  bailarina?

V-Como dije antes, si sigo como bailarina es solo para tomar. Tengo otra prioridad. No sé si seguiría subiendo al escenario, lo tendría que pensar (Se ríe)

D- Una frase que te identifique en la danza

V-Pasión. Disfrute

Fotografía-Gentileza Vivi Vasque

BALLETINA: "VAMOS A CONOCER EL CAMINO DE LA BAILARINA"

 

Hola todos los que siguen la página de DANZARTE!. 

Me presento, me llamo Balletina, desde que tengo uso razón amo bailar. Escucho la música y mi cuerpo solo ya se empieza a mover . 

Me gusta todo tipo de música alegre, romántica, rockera, con letras para cantar bien alto y la que tiene solo sonidos que te lleva a otro lugar. Todas me inspiran para bailar y seguir bailando.

Me gusta mucho el clásico, pero también la Danza Jazz. Espero con ansias el momento de ir a clases. porque no solo me encuentro con mis amigas, sino que ahí ensayamos, aprendemos coreografías,nos preparamos para las muestras de fin de año, los vestuarios, el maquillaje. No saben lo lindo que es todo eso!!!

Vamos a conocer el camino de la bailarina.De todo lo que hacen como entrenar. Ustedes entrenan también en verano? debe costar un poco por el calor, pero deben hacerlo no solo para no perder el trinning de todo el año sino que también por la salud de cada uno de nosotros.

 Me encantó conocerlos. Nos vemos pronto!!

Consejito: Tomen mucha agua!!! y a bailar cada vez que puedan!!

Ilustración Macarena Moyano

"El canto y la danza son mi voz"

 

Les presentamos a Solange Toloza, ella canta y baila. Uno de sus sueños es cantar con Ricardo Montaner. Vamos a conocerla.

D- Cómo arrancaste con el canto? Estudiaste en alguna escuela?

S- Fue hace mucho, cuando tenía 17, 18 años. Empecé con una profesora particular, tenía que viajar lejos y me acuerdo que fui un tiempo corto. Esta profe se dedicaba mucho a lo que era la parte lírica, entonces cantaba cosas en italiano y le encantaba cantar esas canciones. Ahí fue donde conocí las notas, ahí empecé desde cero.

Después por un tema económico deje y arranque de nuevo cuando tenía veintipico en una escuela de danza que daban canto también. Ahí hice varios años de canto, en donde cantaba lo que yo quería, esta profe era más desestructurada entonces había como un abanico más grande para elegir las canciones. En esa escuela también tuve dos profesoras de las cuales aprendí mucho, las dos tenían técnicas diferentes, así que pude yo también flexibilizar todo lo que era en no quedarme en un solo camino, con una sola meta, sino que  poder decir también vamos por más. Así se fue agrandando mi registro vocal.

D- Venís de familia de cantantes o que tengan que ver con el arte?

S- Ninguno. Soy la primera que se dedicó a las Artes y eso también fue bastante difícil.

D- Decís que fue difícil con tu familia, les costó apoyarte? En que cantes o bailes.

S- Sí. Fue difícil porque nosotros somos cinco hermanos, yo soy la del medio y antes no había tantas escuelas de arte y había que pagar entonces se les hacía muy difícil a mis papas llegar con todos. La prioridad era siempre el estudio para tener un título. Porque antes no se veía el baile o el canto en una carrera en donde uno se pueda sostener y decir voy a vivir de eso, voy a poder sostenerme con eso.

D- Cuando te diste cuenta que te gustaba cantar?

S- Creo que desde chiquita ya me gustaba no solamente cantar sino también bailar. Me escribía las canciones, me las sabía de memoria. Antes cuando había casete (Se ríe!!) me grababa los pedacitos de las canciones desde la radio y después me las escribía para aprendérmelas. Siempre fui así, como estar bien atenta a todo lo que salía. Poder interpretarlo y bailarlo. Desde los 11 años siempre me inclinaba por el canto y la danza.

D- Vos abriste tu escuela de danza, como vas con eso?

S-La abrí después de que me recibí de profesora de Ritmos Latinos, en mi casa. Funcionó durante un año y después vino la pandemia y en eso momento también me compre un negocio de joyas. Tuve que cerrar todo por la pandemia y después cuando arrancamos de nuevo era una cosa o la otra porque las dos no se podían. Incluso, los negocios empezaron a funcionar antes que las escuelas.

El tema económico también fue un tema porque a la gente le costaba pagar una clase. Entonces fue difícil por ese lado.

Aún sigue cerrada y yo sigo más como alumna que como profesora, porque  como estoy en el negocio no tengo tiempo para otras cosas. Armar una clase lleva todo un tiempo extra, no es solamente decir ahora es la clase, sino que uno se va armando desde antes y son muchas horas, es mucho el esfuerzo también. Claro que uno lo puede hacer pero en mi caso me gusta dedicarle el tiempo  y si no se me hace como  repetitivo o muy que se nota

D- También Bailas, que ritmos te gustan más de la danza?

S-Me recibí de profesora en ritmos latinos pero empecé con clásico y con jazz, después hice el profesora. Pero lo que más me gusta es el clásico, me encanta.

Con respecto a los ritmos latino me gusta mucho la bachata son como las dos danzas que si tengo que elegir voy ahí siempre. Creo que son las dos con las que me identifico más en lo que me gusta.

D- Volviendo al canto, que es lo que más te gusta cantar? Compones o  te gustaría componer?

S-Lo que más me gusta cantar son temas melódicos, románticos. Pero también me siento bastante cómoda con lo que es pop latino, más movidito, en ese estilo. Escucho de todo, si me gusta una canción la trabajo y después la canto así que soy de incorporar varios ritmos para cantar.

Me cuesta mucho el inglés más que nada porque el no saber que estas cantando, porque no se inglés, me complica la interpretación, aunque a veces aprendí algunas y busqué el significado.

Con respecto a componer, yo escribía muchas obras de niños y compuse algunas canciones infantiles. Si compuse en algún momento quedaron guardadas para mí. Cuando era más chica escribía mucho y me gustaba componer.

D- Decís “quedan guardadas para mí”. No te gustaría hacer algo con lo que compusiste?

S-Si, tengo un montón de cosas guardadas incluso las obras que hice. Capaz en algún momento, una nunca sabe para dónde va ir la vida. Me encantaría hacer algo con eso.

D- Hiciste shows o participaste en alguno?

S- Sí, donde estudia hacían shows a fin de año y ahí me presentaba o si había algún evento y me llamaban iba. Aprovechaba cada presentación para ir.

D- Alguna frase que te identifique como bailarina o cantante

S-Yo me considero que soy toda arte y todo ese arte en mi me sana. Que pueda expresarme a través de todo lo que hago. Soy una persona tímida a veces, no soy mucho de hablar, entonces el canto y la danza son mi voz.

D- Te queda algún sueño por cumplir?

S- Creo que así como sueño me queda escribir un libro, como una  novela que se relacione un poco con la comedia musical (Se ríe) Que tenga canciones, eso me gustaría.

Después, me quedan algunos ritmos pendientes que algún momento tomaré clases como el flamenco o árabe. Con respecto al canto, viste que uno sueña cantar con alguien conocido, el mío sería cantar con Ricardo Montaner (Se ríe). Uno nunca sabe.

Fotografía-Gentileza Solange Toloza

GII BAF "La constancia es fundamental en la danza, es un aprendizaje constante y yo sigo aprendiendo"

 

Creadora del espacio DET- Bailarina- Profesora- Directora de la compañía Giro. Nos cuenta en esta entrevista, sus comienzos, sus proyectos en la danza.

Fotografía-Gentileza Gii Baf

 D- Sos la creadora del Espacio Det,  como nace este proyecto? Cuales fueron, en el momento de crearlo, tus expectativas?

G- En un principio, Det nace en período de pandemia, en el 2020, fue donde todo empezaba a ser muy complicado especialmente para todos los que nos dedicamos a la danza, al movimiento o alguna actividad  física. Si bien, yo contaba con otros trabajos que también se hicieron difíciles continuar, como la escuela donde daba clases que había cerrado momentáneamente hasta que cerró definitivamente.

Surgió esta necesidad de sentirme en movimiento y en trabajo, en cierta manera también en ayudar a los otros a sentirse bien y a no dejar de bailar, en ese momento que fue tan difícil para todos. Comenzó también con clases gratuitas, que trabajaban  la auto confianza, el auto conocimiento, el propio movimiento, de hacer una búsqueda interna, algo que yo estaba haciendo y sigo haciendo. En ese momento uno buscaba expresarse de alguna manera, haciendo una torta, bailando, dibujando, ordenando la cosa, lo que fuera.

Empezó a surgir un poco el nombre DET  (Danza, Expresión, Training) esas son las siglas. Me pareció interesante ya que dentro de mi Instagram o de mis clases trabajo un poco de todo eso. Esos fueron los inicios.

 Con el tiempo empecé dando los talleres desde mis conocimientos, desde mi experiencia. Siempre tratando de ayudar a otros, en cosas que fui descubriendo sola, investigando de manera autodidacta y de compartirlo con los demás.

Las expectativas, no se cuales fueron realmente en un principio. Creo que expresarme yo también y encontrar una liberación. Esas clases después empezaron a ser pagas porque  realmente uno imparte lo que más puede de manera gratuita pero la danza es un trabajo, ser instructor, es un trabajo. Tuve que empezar a  cobrar. Las expectativas  de acá en más, no sé cuáles son, pero la idea es comenzar a definir un rumbo, definir un estilo, definir un objetivo que está en proceso de cambio.

D- Cuales cumpliste y hasta donde te gustaría que llegue  Det?

G- Que pregunta! (se ríe) Quizás estas ganas de armar talleres fueron metas que se fueron cumpliendo. Me gusta estar siempre actualizando o mejorando los talles y las clases, a veces siento que soy  un poco obsesiva con ese tema, pero me gusta que la información que esté sea la adecuada, que sirva, que esté verificada. Me gusta dar cosas de calidad y a veces uno hace con lo que puede, porque yo realmente empecé con lo que tenía a mano, como el celular y la cámara que tenía, con la luz de casa que no era la mejor, no tenía un espacio donde se vea como esos videos  que uno ve en YouTube, ese espacio blanco con la plantita en la esquina (se ríe). Uno hace con lo que tiene y esas es la manera de arrancar, porque si esperamos a tener todo como debería ser o como nosotros quisiéramos tener no arrancamos nunca esa es la realidad porque siempre hay algo que nos va a faltar, nunca vamos a estar completos. Arrancar de alguna manera y sentir confianza, seguridad, por eso también empecé a crear estos talleres que ayudan a crecer en la danza, tratando  de mirar hacia dentro de uno mismo y después ir hacia afuera, hacia el movimiento. Pero también hay un autoconocimiento que hay que hacer, una reflexión que si no la  haces no podes avanzar. Hay que preguntarse qué pasa y avanzar con es. Ahí fueron  surgieron y se fueron cumpliendo algunas pequeñas, no sé si metas, pero si objetivos. La meta  la vería más como  a largo plazo que aún no se pero sí están esas ganas de tener un espacio físico, que se concrete eso.

No sé bien cuál sería el rumbo concreto pero si con ganas de que la marca crezca. Que sea un lugar o espacio donde  la gente aprenda movimientos y a conocerse. De hecho Glow Dance, una de las formaciones que tengo en colaboración con otras profesoras habla un poco de eso, de conocerse de manera integral, se trabaja de manera interdisciplinar con otras  áreas, como la salud, la nutrición, la salud mental, el conocimiento del cuerpo. Estamos en un proceso de cambios, de conocimientos, a travesada por situaciones personales que a veces hacen que todo vaya en otro ritmo, que a veces no es el que uno quisiera. Soy persona y me atraviesan cosas que no siempre estamos igual o con las mismas ganas y eso influye en el trabajo.  Más allá de que es un emprendimiento trato de verlo como un trabajo, porque de hecho le dedico bastante tiempo. Uno va probando que funciona y que no.

D- Si vamos un poco para atrás. Cómo fueron tus primeros pasos en la danza.

G- Siempre me gustó bailar de chica, siempre es algo que hacía cuando estaban mi casa o cuando iba a  un cumpleaños me encantaba la parte que ponían música o mismo en los actos escolares era la primera que se prendía en todas.

Había empezado algunas cosas de chica, no mucho, porque a veces no se podía y más de adolescente empecé a tomar clases de Danza Jazz. Después, estuve mucho tiempo metida en la Danza Árabe que es algo que me encanta, no seguí profesionalmente, volví a retomarla en pandemia. Es algo que me gusta mucho, la música me lleva muchísimo pero también había algo en esa danza que no me estaba permitiendo, quizás, seguir avanzando en ella pero si estuve muchos años metida en el mundo árabe, es un mundo maravilloso porque también conocí muchas chicas que se convirtieron en amigas, que hoy sigo viendo, compañeras que por ahí no nos vemos pero les guardo mucho cariño, profesoras, lugares, lindos recuerdos de ir todos los días a danza que eso extraño un poco porque la vida más de adulto no te lo permite. Eran épocas muy lindas, ahí aprendí muchísimo porque empecé hacer Danza Clásica, que no hice de chiquita. Creo que empecé a los 21, volví a retomar Jazz, elongación, hacías varias cosas en simultaneo y ahí empecé a ver buenos resultados porque la constancia es fundamental en la danza, es un aprendizaje constante y yo sigo aprendiendo.

Después, empecé más específicamente en el mundo del Jazz, a rendir en el profesorado, cambie muchas veces de escuela porque empecé a buscar algo que diga: sí, esto es lo que realmente yo quiero tengo que ir buscando lugares donde se vuelva más profesional. Pasé por el ICA (Instituto Coreográfico Argentino) , tuve que retroceder muchas veces, ahora viéndolo no es un retroceso sino que a veces es necesario volver hacer niveles que uno ya hizo para reforzar, para nivelarte donde estas. En simultáneo tenía intenciones de ingresar en la escuela Nelly Ramicone (Escuela Superior de Educación Artística en  Danza) o al UNA (Universidad Nacional de las Ates), estaba muy metida en ingresar a Danza clásica, algunas cuestiones me llevaron a otro lado y empecé averiguar la carrera de expresión corporal en la UNA. A todo esto yo ya daba clases a niños en las escuelas de danza, clases de Pilates que había estudiado también, luego tuve más experiencia en clases con adultos. Como siempre en la búsqueda, como un poco inquieta, en el medio también pasaron otras carreras (Se ríe) como por ejemplo diseño gráfico que es algo que me ayuda en el día a día, porque teniendo ese ojo crítico  me ayuda a darle ese toque personal a las cosas porque me gusta mezclar las artes. Con el dibujo me pasa lo mismo.

Cuando empecé en la UNA, que hice el curso de ingreso, también fue un mundo nuevo meterme en una institución que tiene otro manejo. Tiene un manejo muy diferente a lo que es una escuela de danza privada. Auto gestionarte vos en un montón de cosas, los horarios complejos, adecuarse con el trabajo, ver si te gusta porque tuve momentos en querer dejarla porque era muy diferente a lo que es algo más académico porque la expresión corporal, también va por otro lados, aunque tiene su técnica. Fue también empezar ondear en otros lenguajes que no eran los habituales. Sigo en proceso de estudio, ya finalizando estos procesos. Cuesta mucho cuando uno está en los tramos finales porque ya uno viene un poco cansado con algunas cosas que se van incorporando en la vida, otros trabajos, otros problemas, cansancio también porque ser estudiante demanda mucho. Siguiendo y aprendiendo. Tratando de finalizar estos procesos que yo sé que no van a culminar acá porque tengo esta personalidad inquieta y siempre estoy tratando de actualizarme, estudiar, moverme. Actualmente estamos en este período de verano que empiezan a cerrar las escuelas y yo sigo entrenándome, poniéndome mis horarios y tratando de no perder lo que uno consiguió durante el año. Ahora estoy más metida en el mundo del jazz, de la expresión corporal, del entrenamiento de Pilates, de la danza clásica,  como que ando reencontrándome con ciertas partes de mi cuerpo para poder lograr cierta seguridad y mejorar como en la fuerza y el equilibrio.

D- Guau, Una Gii muy movida e inquieta.  El arte siempre estuvo en tu vida? Ya sea bailando o dibujando, sentís que todo se comunica?

G- Y creo que si, en cierta manera siempre todo lo que uno hace tiene un punto de relación. Desde chica estuve ligada al arte de alguna manera, de chica me gustaba dibujar y le dedicaba mucho tiempo a eso y también me gustaba bailar, entonces eran las dos cosas que siempre tenía en claro que más me gustaban hacer. Después al estudiar diseño fui como uniendo eso,  de cierta forma, y aunque no haya terminado de estudiar esa carrera  todo se va entramando  y hoy trato de ser creativa en otros aspectos. Porque la creatividad no solo está en el arte, si bien para mi es una fuente de inspiración la creatividad la podemos encontrar en cualquier cosa que hagamos. Pero sí me considero  una persona que está ligada al arte.

D- Dijiste  que “La constancia es fundamental en la danza” Ese sería un consejo para alguien que quiera arrancar en este mundo de la danza?

G- La constancia, creo, que es la clave para todo lo que uno quiera emprender, realizar o estudiar. Hace unos 3 o 4 años que empecé a reflexionar sobre esas cuestiones que sentía que no me estaban permitiendo avanzar a mí. Cuales eran esos factores que no me permitían avanzar y sí, si bien siempre fui constante con las cosas que hacía, también, empecé a sentir que no llegaba más a esos objetivos. Pero hay que reparar en que hay cosas que son a largo plazo y otras a corto. Para mi  es hacer todos los días algo por uno mismo, por ese objetivo, que a veces uno piensa que no llega y todos esos pasos hacen al poder llegar. Se va construyendo en el día a día.

La confianza también, creo que es fundamental, trabajar en la auto confianza, que es algo súper difícil, todo el  tiempo estamos inversos en un mundo de comparación. Las  nuevas tecnologías como las redes sociales tampoco ayudan a generar esos valores. Todo el tiempo vemos la vida del otro como si fuera perfecta y exitosa, y no sabemos lo que paso atrás o si realmente es una parte de su vida, uno no suele mostrar sus peores momentos. Entonces trabajar en eso, la no comparación con el otro, en poder  apreciar el proceso individual, saber que tenemos una historia propia y única que siempre va hacer diferente al otro. Y las experiencias que vivimos son las que nos forman como personas, las buenas y no tan buenas. Pero es súper importante trabajar en la auto confianza con una terapia, con lo que sea que nos haga bien, como meditando que es algo que yo, por ejemplo, empecé hacer hace un tiempo. Con lo que sea que a vos te haga bien, trabajar en tus propios valores, en tus fortalezas, en tus debilidades. Eso no es un consejo solo para alguien que recién está empezando sino también para alguien que ya está inverso en la danza porque a veces uno se pierde o no repara  en esto que en realidad es súper importante para después poder trabajar. Siempre de adentro hacia afuera. La mayoría de los lugares donde uno estudia danza tampoco se hace hincapié en estas cuestiones que, creo, son fundamentales porque trabajamos expresándonos con nuestro cuerpo y no somos dos sustancias separadas. No va el cuerpo por un lado y la mente por otro, aunque a veces sí. Pero es trabajar en conjunto, estaría buenísimo que estas cuestiones sean mucho más habladas y también más trabajadas.

D- 3 momentos que recuerdes o que te marcaron arriba del escenario.

G-  Es un poco difícil, para mí, 3 momentos porque hay tantos momentos. Recuerdo uno que tuve un pequeño incidente (Se ríe) cuando bailaba clásico y en la 1er parte  usábamos media punta y después se iban los grupos atrás del escenario, se sacaban las  media punta y se ponían las puntas. En ese trayecto me tropiezo con algo que habían dejado atrás del escenario, me golpeo el pie, como pude me saque las media puntas y me puse las puntas, tenía que llegar a una diagonal y llegue tarde pero llegue. Llegue como acá no pasó nada y arranque, fue muy estresante pero legue como para la parte que todas teníamos que bailar. Ese es uno que me acuerdo porque fue un momento feo (Se ríe).

Fotografía-Gentileza Gii Baf

Pero después hay flashes de momentos, de pequeños disfrutes,  porque a veces estás tan pendiente de recordar una coreografía, del espacio compartido, del vestuario, que a veces no disfrutas la totalidad del cuadro sino que pequeños flashes. Así que nada, tengo momentos de haber bailado sola o en grupo. También, recuerdo bajar del escenario y pensar en que me había equivocado. Los nervios a veces nos juegan en contra pero esta bueno hacer un pequeño balance que no sea negativo, sino decir que bueno esto y no tirarse palos, más allá de que a veces no salen de la mejor manera, pero siempre es dar lo mejor de uno en ese momento y disfrutar porque ya cuando estás ahí ya no hay nada que corregir, es disfrutar y entregarse al momento.

D- Una frase que te identifique en la danza (que no sea “No puedo, tengo ensayo”)

G- En primer lugar esa frase la veo tanto y tan quemada en todos lados que ya le tengo bronca (Se ríe). La verdad que no me identifico, sí me ha pasado de no poder ir a determinado  lugar por tener que ensayar pero todo el tiempo repiten esa frase como si fuese la única y como que el bailarín no tuviese vida por ensayar. Como que lo asocio a eso y no me gusta.

Yo suelo usar una frase, que de hecho no recuerdo bien pero sé que es de algún bailarín o coreógrafo, que leí “Nada cambia sin movimiento”. Suelo utilizar esa frase porque  me identifica porque realmente nada va a cambiar si no te moves de donde estas, si no haces  un cambio, si te quedas en la zona de confort, nada va a cambiar. Si no salís de donde estas nada se va a mover, va a quedar todo estático. El movimiento genera acción y por eso me gusta. Me parece adecuada no solo para la danza si no para la vida también. Cualquier cosa que quieras hacer. Tiene que ver no solo con el movimiento físico si no también energético. Todo tiene que moverse. Me gusta pensarlo de otra manera más holística.

D- Sé que armaste una compañía, junto a Romina Lorenzale, llamada GIRO. Algo que nos puedas adelantar o contar sobre este proyecto.

G- Hace tiempo venia pensando en ser parte de algún grupo o compañía. Me  habían invitado en una oportunidad, justamente Romina, y no había podido porque se me complica los horarios.

Entonces, hablando con ella que siempre nos surgen ideas, ella es compañera de la facultad,  estamos generando una linda amistad.  Siempre teníamos esta intención de armar algo juntas y ya ella había formado parte de mi programa de formación de bailarines.

 Se nos ocurrió de ir armando nuestra propia compañía independiente, así como muy de abajo, con mucho esfuerzo y con ganas. Y que esto pueda convertirse en obra subsidiada por algún organismo, justo ahora medio complicado, pero  cada cosa a su tiempo.

 Empezamos tirando ideas, viendo para que lado queríamos ir. Tuvimos varias charlas para ver estos temas hasta que empezamos a definirnos con un nombre que es GIRO Cia.de  Danza  y tiene que ver con algo que no voy a spoilear (se ríe) si quieren saber más pueden entrar al Instagram. Hace poco armamos una convocatoria para bailarines, recibimos varias respuestas. Ya la cerramos y ya tenemos dos nuevas integrantes. Pero atentos porque más adelante abriremos una nueva.

Ahora, tenemos que ver como funcionamos como grupo haciendo primeras reuniones y empezar a accionar, movernos, con ideas que fomentamos con Romina, que de cierta manera somos las directoras, las que vamos a plantear las ideas, las que vamos a generar que esto se pueda llevar a algo más profesional. Tener presentaciones, que nos convoquen o nosotras mismas nos convoquemos. Es un pequeño proyecto que está en crecimiento, vamos a ver que nos depara el año.

D- Muchas gracias Gii por este tiempo que te tomaste y poder compartirnos tus experiencias.

G- Gracias  a vos, por hacerme esta pequeña entrevista porque es algo importante para mí.

Fotografía-Gentileza Gii Baf