IRIS : El increíble video danza de Giro, compañía de Danza

Giro la compañía de danza estrenó  su primer obra IRIS, en formato streaming, el sábado pasado.

Giselle Barone y Romina Lorenzale, Directoras de la compañía,  presentaron este video danza , junto a Mailén Valle, DAnna Murillo y Vanesa Silva que son las que completan este hermoso grupo.

              Giro, compañía de danza

IRIS, mostrarse, mirarse, ser mirado,  es el lema que usaban las chicas para presentar esta obra tan impresionante, con sus gestos,  expresiones, de cómo nos ven , como nos vemos.

El perfecto acompañamiento de la música y su coreografía.  Su vestuario todas de negro y ese toque de color,tan solo un saco rojo, que llama la atención,  que no podes dejar de mirar todo lo que cuenta. Cada historia, cada sensación,  cada mirada. Y como espectador logras identificarte y crear tu propia historia.

La verdad fue una excelente  obra, que contó con la participación de @drones.mkt, quien estaba a cargo de la filmación. 

Súper  recomendable, así que vayan a seguirlas a su intagram @giro_ciadedanza.

📒Agenda de Noviembre

No te podes perder todo lo que trae Noviembre y que nosotros estaremos cubriendo y siendo parte te lo pierdas!!!

●La noche de los museos, donde podes recorrer todo gratis desde las 19hs hasta las 02.00  de la madrugada. Conocer maravillosos lugares que ofrecerán actividades, talleres  y demás. 

●Por otro lado, si te encanta la danza,  el árabe, Talentos del alma trae su último  show del año por sus 10 años , La gala. 

En el teatro Galpón artístico de Caballito

Será  una fiesta.

● La compañía de danzas GIRO, estrenará su primer obra , en formato streaming, el 16 de noviembre a las 21hs. Ya están las entradas a la venta. No tenes excusa para no moverte de tu casa.

Romina Lorenzale: "La danza para mi lo es todo,es lo que me representa , lo que me define"

D- Cómo fueron tus comienzos en la danza?

R- Mis comienzos en la danza fueron de muy chica, tendría 4 años o menos. Me la pasaba bailando  y mi mama consulta con una compañera que se llamaba Irina, que ella hacia danza y comienzo acá  en el barrio de San Justo, en la Matanza. Así es como comienzo y nunca más paré.

Lo que recuerdo de mi infancia es que me la pasaba bailando en cualquier lado, creando coreografía. Hacía danza clásica, ese era mi amor interés  y al día de hoy es lo que más fuerte tengo de amor por esa disciplina.

D- Que lindo de muy chiquita!, Bueno amas la danza clásica, de chica soñabas con el tutu, las puntas, que digamos la mayoría de las niñas sueña con eso? Y cuantos años hiciste?

R- Mira, no recuerdo lo del tutu. Si recuerdo que me han puesto las puntas de muy chica, cosa que después de un tiempo me la tuvieron que sacar porque a veces pasa que te ponen la puntas a temprana edad, solo por el hecho de ponerlas y realmente no está preparada la articulación para eso o el cuerpo. Me acuerdo que a los 13 años, maso menos, que voy al instituto de Julio Bocca  y me acuerdo que la profesora dijo que no, que me la tenían que sacar  porque no me estaba parando bien. Eso fue como un parate  y después volví cuando tuve  toda la fuerza en el pie.

Hice Danza Clásica  hasta el día de hoy, por más que a veces con la vida de adulto uno va parando un poquito, uno tiene otras responsabilidades. Pero sigo tomando  clases. He hecho otras danzas también. Ese fue como mi inicio.

D- Con respecto a esto que me comentas de las puntas, crees que a veces se apresuran tantos profes como alumnos a usarlas? Además de clásico, que otras danzas haces?

R- Como experiencia propia y como profe de danza, hay como una cuestión de que sí, se apresuran muchos los tiempos, que a veces no es una cuestión de cantidad de años  haciendo una disciplina, sino que dentro de esa cantidad de años el cuerpo está preparado para soportar esa colocación. Porque hay una cuestión de trabajar la musculatura, preparar las articulaciones para esa colocación que no es la anatómica que nosotros usamos, ósea, hay toda una organización estructural que va a depender como te parees en punta de pie, como desarrolles esa disciplina y que súper necesario un trabajo previo y bien realizado. Además, de cada cuerpo es distinto al otro, lógicamente, no todos tenemos el mismo tipo de empeine, el mismo ancho del pie. Entonces,  vas a necesitar una zapatilla distinta a tu compañera, compañere. Es todo un tema porque a veces por apresurarse se compran cosas que no son aptas , siempre es bueno ir con el docente y el docente  por miedo a perder a ese alumno, también le da para que se ponga la zapatilla .

Cuando son pequeños se pueden lastimar articulaciones, capaz no están preparados y si por apresurar el tiempo. Para cada uno va ser distinto, no en cuanto la cantidad de años dentro  la danza sino también a los tiempos de ese cuerpo si esta preprado para colocarse la zapatilla de punta.

De pequeña hice tap y flamenco. Tap  abre hecho maso menos hasta los 11 años y flamenco de chica hasta los 16 años. Me encanta el flamenco,es algo que me apasiona,  hasta el día de hoy me dan ganas de volver pero no puedo por los tiempo.

De más grande, contemporáneo, que soy profe también y actualmente expresión corporal.

D- Siendo profe vos,  que cambios ves en las clases que se dan actualmente en clásico?  Por otro lado, sos profe contemporáneo, que me decís hiciste de más grande

R-  Que pregunta difícil, yo creo que es un mitad y mitad. Hay cosas que sí cambiaron en cuanto a situaciones de violencia verbal y psicológica que eran del Teatro Colón o grandes bailarines y al momento de darte la clase era feo el momento o las situaciones que se Vivian o decían, las formas  de llegar al alumno o el tema de las desvalorizaciones en cuanto al tipo de cuerpo  que planteaban que debían tener , si había algún tipo de cuerpo que no era el típico cuerpo de bailarina que se quería  con la contextura, el peso y demás  se vivía bastante feo. Creo que al día de hoy eso sigue estando, lo escucho de alumnos que han tomado clases con otros docentes que quizás  siguen sosteniendo estas situaciones que ya  no son docentes reconocidos del medio o bailarines profesionales,  sigue habiendo maltrato, un prejuicio al cuerpo del alumno y esto de tener que gritarle, no motivarlos, no  explicarles que hay tiempos y procesos  o el querer llegar a destrezas físicas  sin explicarles el cómo o con una preparación física más allá de la técnica  la clase y se lesionan y vienen mal o frustrados. No está mal trabajar la frustración que es un proceso de la vida pero hay muy poco pedagogía o didáctica en llegar artísticamente. Veo que hay mitad de profes que si han cambiado todo, han buscado otros caminos para llegar a los alumnos, por qué se da un paso o desde donde sale o trabajar desde una inspiración  y otros que siguen sosteniendo esto del “Típico” si te maltrato  o si te destrato voy a lograr cosas buenas de vos porque de esta manera te voy hacer fuerte, y no lo es así.

Docente de Nivel inicial de Danza Clásica 

D-Por otro lado, sos profe de contemporáneo, que me lo empezaste de más grande, que opinión o consejo das a esas chicas que a veces piensan, ya soy grande, no voy a poder. Que piensan que no pueden ser profes.

R-  Si, comprendo, es algo que yo también en su momento de más chica  me he planteado  esto de que nos pasa a muchos  en la danza de pensar  que a determinada edad se nos acaba la vida  y realmente no lo es , lo fui aprendiendo  a lo largo del tiempo  de que totalmente se puede  seguir siendo profesional o por gusto,. Hacer un profesorado sin importar la edad que tengan.

Esto lo hablo mucho con mis alumnos. Considero que se puede empezar de grande a danzar. Lógicamente que hay que ver qué objetivos tiene cada persona a desarrollar. Pero veo que sí, eso es algo positivo de la actualidad, que permite que puedas ser profesional  de la danza a la edad que uno haya comenzado.

Entendiendo que hay cosas que vamos a poder hacer a determinadas edades, y otras a otras, por razones obvias de que nuestro cuerpo nos va a permitir algunos movimientos más que otros tal vez. Pero sí la creatividad, la pasión, las ganas están, se puede sin problemas.

El tema es comprender que a veces los tiempos en lo que se dan las cosas para unos, no lo son para todos iguales. Y está bien que no sea así. Actualmente,  hay muchas ramas desde donde trabajar y especializarse en la danza. Creo que es importante encontrar cual es la de uno y avanzar con eso. Ojo, y si uno no quiere trabajar de la danza, también se puede empezar de grande. De hecho, tengo algunos alumnos en distintas clases que nunca han hecho danza  y a los 50 y pico decidieron comenzar y esta genial  ver eso. Romper con cosas que antes eran impensadas.

D- Coincido mucho lo que decís de las clases. Alguna vez te paso a vos de decir hasta acá llegue o no sé si seguir o siempre fluyo bien es lo mío, me gusta.

R-  Si siempre me gusto, pero no siempre fluyo bien porque como te diga uno se comunica con los alumnos desde la experiencia, ósea, desde esto mismo como de chica pensaba que hasta una cierta edad, como nose 30 años ya no podías bailar más, era una cosa terrible, mi cabeza daba vueltas, en el medio había sido mamá  y tuve que alejarme un tiempito de la danza y dije listo esto no va nunca más, ya está, el cuerpo no era el mismo. Después  tuve la suerte de poder entrar en la UNA (universidad Nacional de las Artes)  y me metí en la carrera de expresión corporal, en la licenciatura primero pensando que ya en las otras danzas no iba a poder como continuar, dije por lo menos voy por acá. Sin saber bien que era la expresión corporal danza, cuando ingreso en la carrera, los primeros años mi cabeza se abrió tremendamente, en ese momento tendría 30 años, entonces fue como darme una nueva oportunidad con miedo y no estando bien segura. Mi mentalidad iba como ser docente si podías hacerlo toda la vida pero no ser profesional desde otro lado como ser interprete, coreógrafo, comunicador, investigador.

Preparadores física para bailarines

La expresión corporal tiene algo tan maravilloso que te hace cambiar, también por todo lo que se estudia como la filosofía, historia, psicología, desde como toma la construcción del cuerpo o de un  sujeto. Te cambia y te  configura la cabeza para bien  y es increíble como todo ese transitar desde la expresión  me ayudo a soltarme,  aceptarme,  aceptar sus tiempos, siempre uno tiene  sus caídas, sus momentos donde está más feliz y alegre y otros  que decís por acá no voy.  Más allá de esas altas y bajas  que uno puede tener, algo maravilloso que sostengo y que trato desde ahí trasmitiéndolo, como es que uno se construye como sujeto y como desde ahí podes danzar y eso  me ayudó mucho a entender que no había un tiempo determinado, que son mis tiempos, que no había un cuerpo determinado sino que es mi cuerpo, el trabajar la confianza, la aceptación, la comunicación, la expresividad desde otros lados, fue como guau, se puede todo esto. Dije como hago esto tan valioso que tengo  para llevarlo desde este tipo danza a las otras, porque el clásico se construye desde otro lado, el contemporáneo  de otro, y empecé a utilizar recursos o herramientas hacía las otras danzas y desde ahí me sostengo, desde ese mismo discurso que me cambio completamente y que gracias a dios me permitió comprender por donde tenía que ser y que  no se termina en determinado momento, que hay miles de cosas por hacer.

D- Que bello todo lo que decís, es realmente tan hermoso la expresión corporal.  Hablando de otro tema, un sueño que te quede por cumplir, uno que se cumplió y un recuerdo de la danza que te marco

R-  Un sueño por cumplir  creo que sería viajar dedicándome a la danza, ya sea bailando o dando capacitaciones o formaciones  a otros docentes o bailarines. Es un proyecto que tengo pero creo que maso menos va por ahí.

Sueños cumplidos han sido el de poder bailar profesionalmente, si bien lo hice de más chica, lo pude hacer, estuve en dos ballet maravillosos. De más grande pude ser coreógrafa que es una realidad  que hasta el día de hoy se me está dando y que no sabía si iba a poder llegar a concretarlo en algún momento pero pude formar una compañía con una miga y en breve estrenaremos nuestra primer obra.

Es muy difícil elegir un solo recuerdo pero bueno voy hacer como una sumatoria, que termino sintiendo lo mismo, sin importar la edad. Es estar arriba del escenario, esa sensación antes de empezar a bailar, es tremenda, no importa la edad que tenga esa sensación antes de salir a bailar, de ver el escenario vacío y saber que vas a salir y hay gente que te van a ver . Toda esa expectativa del antes, de darlo todo, de que te recorre todo el cuerpo y no se cómo  explicarlo pero es hermosa esa sensación. Esto me pasa en la danza y no me lo voy a olvidar más, no importa la edad. Al menos puedo asegurar que esa expectativa previa antes de salir, esa sensación que te llega de todos lados, es una cosa maravillosa que me ha dado la danza, no hay palabras, algo que te llena por completo.

Tiene su propia compañía GIRO, con Giselle Barone.

D- Hermosa sensación, si pudieras poner en palabras, que es la danza en tu vida?

R- La danza para mí, parece loco decir es todo, pero es todo, es real, no me veo no bailando, no importan donde, no importa el lugar o si es en mi mente solamente. Hasta soñando. La danza es como me conozco a mí misma, es lo que me representa. Es lo que me define.

D- Que le diría esta Romi, que fue cumpliendo sueños a esa pequeña Romi que recién comienza.

R- A la Romina chiquita le diría gracias. Gracias por haberme hecho bailar tanto en la vida, y recordarme lo maravillosa que es la danza día a día.

NICO PINK: "Yo me considero un bailarín versátil, porque me adapto a todos los estilos, pero obviamente soy más jazzero, 100%"

D-  Como fueron tus comienzos en la danza?

N-  De chiquito no arranque bailando, mi mamá me recuerda, sino que quería ser artista, quería hacer reír. En la época de Rinconcito de  Luz y Floricienta, empecé a copiar las canciones en mi casa y después,  para la época de High School Musical empecé a copiar sus coreos. 

Con esto comencé a montar coreos para los cumple familiares, con mi hermana, la del medio, hacíamos coreos de a dos.

Más adelante, en un acto del colegio bailamos murga, ahí me di cuenta que me gustaba.  

Tomé 5 años de clases de teatro, porque como me gustaba Floricienta quería participar en alguna tira de Cris Morena. Después, estudié 3 años de teatro con Lito cruz. Pero quería hacer más cosas.

En el 2010, hice comedia musical con Pepe Cibrián. Pero seguía sintiendo que necesitaba aprender técnica y arranque a estudiar en el ICA (Instituto Coreográfico Argentino), en Liniers.  Me formé ahí, pasé por muchos profesores de Jazz como Jonatan Robles, Maitena Romero, Lujan Arizcuren y Elizabeth De Chapeaurouge. También hice clásico, tap y más adelante tomé clases de Urbano con Cintia Vargas, Anto Campaniello, Mati Napp, con Delfina García Escudero.

D-  Varios pasamos por la etapa de Floricienta, alguna vez te presentaste algún casting de Cris Morena?

N-  De chico mi mamá me llevo a varios casting de publicidades, cuando le dije que quería actuar. Hice un par, pero como ella me vio como tímido dejó de llevarme. Como que no lo daba todo.

Una vez hice un casting para Coca-cola, quede preseleccionado y después no quedé.  Hice otro casting para las galletitas Sonrisas y esa tampoco quedé. Pero los de Cris, nunca me enteré cuando eran.

D-  Era como que tu destino estaba en la danza. Sos profe de Jazz, pasaste por Urbano, zumba, cual es el estilo que te define?

N-  Tal cual, la esencia  fue virando para el lado de bailar, totalmente, era lo que más  natural me salía y lo que menos requería como un esfuerzo.

Yo me considero un bailarín versátil, porque me adapto a  todos los estilos, pero obviamente soy más jazzero, 100%. 

Pero también, me fui formando en urbano a mi manera pude adquirir esa fusión entre el jazz y el urbano, tener un poco de los dos. 

Además, los bailarines de urbano tienen esa cosa que no tengo, esa esencia. A mi me quedan mejor los bailes más estilizados.

D-  Hiciste muestras en las escuelas, pero ya te subiste a un escenario, digamos, como más profesional, haciendo “El principito”, “Sex”.  Qué diferencia hay y que te pasa a vos como bailarín? Los nervios, tu cuerpo, lo que sentís.

N-  A medida que fue pasando el tiempo fue convirtiéndose en un desafío nuevo. Honestamente, las muestras donde tomaba clases eran todo, lo re esperaba, era un día especial, me ponía nervioso. Los nervios creo que no se me fueron nunca en las presentaciones.  Sí, haciendo temporada se vuelve todo más rutinario.  

La diferencia es que yo cuando comencé a trabajar de cosas profesionalmente y subirme a estos escenarios que yo consideraba difíciles de alcanzar, cuando llegaron me generaron mucho nervio.

Si bien amo bailar, no todos los trabajos me generan el mismo entusiasmo. Por ejemplo, los trabajos que hago los fines de semana en eventos siento que los termino haciendo más por el dinero que por disfrutarlos, obviamente, hay días que los disfruto más  que otros por el cansancio o porque no me gusta mucho lo que estamos bailando. 

Cuando aparece un laburo que me entusiasma porque me desafía o nunca lo hice  me genera mucha más felicidad. Cuando apareció El principito o sex me cambia la energía. Sentir que mi carrera avanza  y que yo avanzo con los desafíos me genera otra dicha.

D-  Claro por momentos se siente rutinarios. Cuando son distintos proyectos avanzas. En algún momento te paso que en algún proyecto o dando clases dijiste hasta acá o estoy bloqueado o no se si seguir o enfrento porque esto es lo mío y lo quiero.

N-  Sí, la verdad me pasa muy seguido de cansarme lo que estoy haciendo. Tuve momentos de flaquera que dije ya estaría. Hacer todos los días lo mismo me genera ganas de disparar para otro lado. Yo soy muy  de la Astrología y tengo mucha energía acuariana, todo en algún punto me aburre sino hay creatividad, sino hay desafíos, sino hay cosas que me saquen de lo común y al mismo tiempo mucha rutina y mi cabeza ya no quiere hacer lo que está haciendo. Pero tuve que aprender en momentos de no tener ganas a tener responsabilidad y de cumplir.  

D-  Por otro lado, Algún sueño cumplido, uno por cumplir y algo que creas que te falta por hacer.

N-  Por un lado estar en el Bailando por un sueño es algo que tengo pendiente, audicioné por 7 años y nunca quedé, así que es algo súper pendiente. Hacerme conocido  en ese programa porque además de bailar siento que puedo aportar algo al show, por mi personalidad.

Por otro lado, es muy grande pero bueno, protagonizar una película como actor. Ahora le estoy metiendo a eso, tomando  clases de actuación frente a cámara y es algo que me quedó pendiente porque así arranque, actuando.

Un sueño más material poder vivir solo, sin mis papás.

D-  Tenes metas y sueños y se van a dar!. Bailaste en el primer programa de Susana Giménez, como fue esa experiencia?

N-  Bueno, la propuesta surgió un viernes después de haber terminado la temporada de El principito, medio a la espera de que aparezca algo. Me llego la propuesta y me re alegro el mes.

Fue un día de ensayo y de pruebas de cámaras y después el vivo. Fueron dos días en total, 30 bailarines. La coreografía la hacía Marcelo Iripino y su asistente Lorena Portillo.  Eran coreos simples pero los vestuarios eran re lindos, todo lo que era el set era todo muy mágico, lindo, estético y mucha producción. Sentí mucha alegría porque son canciones que las escuchaba en la infancia porque son las cortinas del programa, de ese lado fue muy emotivo y, por otro lado, lo sentí como un evento más porque ir, bailar e irme, entonces como que no hubo mucho tiempo de procesar la información, fue como muy fugaz.

D-  Que linda experiencia.  Por otro lado, te pregunto, si volvemos el tiempo atrás. Que le diría este Nico, profe, bailarín,  al Nico que recién empieza?

N-  Se me pusieron un poco los ojos llorosos con tu pregunta porque me mata. Por un lado, le diría que no se preocupe que las oportunidades van a ir llegando a su tiempo, que hay tiempo, y que si sigue así constante todo va a valer la pena. También le diría que no dude de sí mismo, no dude tanto, que calle un poco la mente y que confíe en lo que tiene ganas de hacer, en esas ideas creativas que confíe plenamente que del otro lado va a recibir buena respuesta.

D-  Que linda palabras. Ahora Nico Pink, donde nace este nombre? 

N-  Nico Pink nace hace dos años desde una ambigüedad mía, primero teñirme el pelo de rosa pero más allá de eso, a nivel simbólico de que quiero ser o como quiero ser. Como de un despertar, lo femenino siempre estuvo en mí. Me deje  ser desde el vestuario hasta los accesorios y un poco mi forma de ser .Pero también, nace desde una necesidad de ser un poco más genuino con lo que me pasaba en el momento. Me agarro en una edad de crisis donde me replantee mucho todo. 

Así como más  superficial, me teñi el pelo de rosa  y una de mis jefas y alumna  me empezó a decir Nico Pink y me gustó como sonaba. Dije bueno esto va como nombre artístico. Paralelo a esto, tengo mucha ropa rosa, me gusta mucho el rosa, y para mi significa infancia, comodidad y me genera alegría. Un poco también, estoy inspirado en Sharpay, de High School Musical y en legalmente rubia.

D-  Gracias por la nota. Te agradezco tu tiempo.

N- A vos por tus palabras tan cálidas y por llevar a cabo esta entrevista.

ALDANA TESONE: "El salón de clases es mi lugar en el mundo."

 Ella es Bailarina, Profesora de jazz, Clásico y Comedia Musical. Da clases adultos y niños, una artistas completa, vamos a conocerla.

D- Como empezaste en la danza?

A – Empecé en la danza a los 5 años, me llevó mi mamá porque iba en “puntitas de pie” a todos lados! Empecé Danza clásica y a los 7 Danzas Españolas, Jazz y Tap.

D- Que profesorados de danzas estudiaste?

A – El profesorado lo hice de manera privada en ISED (Instituto Superior de Enseñanza de Danza) aún está el estudio al día de hoy. Empecé a rendir exámenes desde pequeña y fui pasando hasta recibirme de profesora en clásico y español (Los de jazz y tap los fui cursando pero en forma becada por la directora).

Me recibí a los 18 años, y comencé con las prácticas y luego me dedique de a poco a dar clases. Después del profesorado hice la carrera de intérprete en teatro musical en Act&Art.

D- Cuando dijiste o sentiste “Esto es lo mío, me gusta bailar”?

A – Creo que nunca dude, sí pensé en estudiar otras cosas(Por dudar de la economía y de lo que me podía dar la danza) pero en paralelo, siempre fue mi lugar la danza, desde chiquita, tuve épocas que quizás faltaba a las clases o no daba todo más que nada en la etapa de  adolescente rebelde (Se ríe). Después de eso, me lo tomé en serio, sobre todo cuando me recibí y empecé a estudiar comedia musical, ahí lo tomé como una carrera. Pero nunca se me ocurrió dejar de bailar, ni embarazada deje de dar clases hasta los 7 meses (Se ríe).

Las clases de danza eran el momento más feliz. Ni hablar del escenario. Pero el salón de clases es mi lugar en el mundo.

Me paso si, durante la cuarentena, replantearme  hacer otra cosa y dejar todo pero creo que fue más el contexto, porque deba clases on line todos los días.  Por un lado estaba cansada y después hacia danza todo el tiempo (Se ríe).

Fotografia-Gentileza Aldana Tesone 

D-  Sos profesora. Como profesora que te gusta que se llevan tus alumnas  de tus clases? 

A –Principalmente  yo busco que se diviertan, que sean felices en ese momento. Más allá de que aprendan,  quiero que la pasen bien que no asocien un pensamiento de enojo o frustración que por sí la danza lo trae, es la típica que uno cuando algo no te sale se frustra.  Es un camino largo. Lo que yo les digo siempre es “Venimos y de paso aprendemos” es una frase muy mía que les digo siempre, sobre todo a los adultos que se juzgan un montón, los niños y niñas vienen más a divertirse pero los adultos son como más frustrarse enseguida.

Las clases que estoy dando ahora son todas de principiantes y vienen con un montón de mochilas de prejuicios de ellos mismos. Y yo les digo venimos a divertirnos, nos reímos cuando nos equivocamos y volvemos a intentar.

Porque también tuve un momento donde la pase mal en la danza, porque maestros hay de todo tipo  sobre todo los más antiguos, había esa cosa de competencia, de juzgarte por el cuerpo, la pase un poco feo con comentarios de maestros, de la exigencia, de soy duro para que salgas mejor y esa idea para mí no es. Después tuve maestras totalmente amorosas que crecí más como bailarina y persona con ellas que con otros profes que te daban con un caño. Yo tomo eso de mis maestras y lo paso a mis alumnas. Que lo hagan con amor y vengan a disfrutar.

Que se llevan una buena relación con la danza, que sea un momento feliz y que no asocien la danza con algo negativo.

D-  Hablando un poco del tema que planteas sobre los profesores. Crees que hoy en día se cambió esa relación? Que están más cercano al alumno?

A –Si, yo creo que sí, Que cambio un montón eso. Creo que  hay profes y profes pero me parece que al menos de los más jóvenes hay otro tipo de trato. Primero porque evolucionamos como sociedad, los papas y mamas están más atentos. No quita que hay alguno todavía de esa vieja escuela de la exigencia sobre todo en el ballet me parece que se ve eso. Pero creo más generacional los de mi edad para abajo están cambiando eso dando las clases más desde el amor, del disfrute, la diversión.

Lo que si veo, que no se si hay más cercano o no, con las clases multitudinarias, lo de las redes, ahí si lo siento más frio, porque veo que los alumnos vienen a la clase y se van y no hay algo de continuidad. Depende el estudio de danza creo, hay algunos que son más de las infancias para arriba entonces es como el segundo hogar y después están los más profesionales que uno va toma clase y ya está.

Lo que sí me pasa, otro tema, (Se ríe) tengo un amor odio con las redes, si bien tengo mi Instagram porque entiendo la actualidad. Me cuesta un montón como alumna ir a tomar clases y que te estén filmando todo el tiempo, que siento que no me puedo equivocar, ir medio crota a la clases, quizás ni salís en la filmación (Se ríe) pero igual está esa cosa  de que estas en la clase y te aparece una cámara al lado.  O eligen a tres para filmar, usar los últimos minutos de la clase para eso. Ahí si me da como frialdad, quizás yo soy grande y no estoy acostumbrada a eso y los más chicos si. Incluso yo lo hago en mis clases porque tengo que tener material para subir también (Se ríe).

D-  Lo bueno y lo malo que te haya dejado bailar arriba del escenario. Esos momentos que te marcaron o que hoy recordas.

A – Lo feliz me viene instantáneamente algún estreno, si bien siempre hay nervios, ahora hace mucho no me subo a un escenario.

Tengo un recuerdo muy lindo que a la vez me daba muchos nervios, fue la primera vez que bailaba sola en una muestra, fue en el Teatro Nacional , alto escenario, lo disfrute un montón porque era un escenario enorme para mi sola. Disfrute de que si me equivoco no pasa nada porque estoy sola, pero a la vez tenía una presión tremenda, y fue una coreo que disfrute pero que a también sufrí muchísimo (Se ríe). Era algo de clásico, que si bien lo amo, a  la vez me cuesta un montón. Ese es un recuerdo agridulce.

Después miles de muestras, en temporadas de obras de disfrutar mucho con el elenco, había elencos  que la pasaba bien o que no llegaba a cambiarme y la pasaba bomba  y después tuve  otros elencos  que no había feeling con los compañeros, que se hablaba de uno o de otro, que no era cómodo el detrás de escena.

De la último obra que hice tengo un recuerdo muy feliz  que me costó un montón, porque tenía que hablar mucho y era cómica y si bien la comedia me es más fácil  y me resulta divertida tenía ese terror  que  la gente no se ría ni a palos y realmente la gente se reía mucho en mis escenas y yo salía tan feliz  de esa obra. Bailamos a full, eran todos los temas de los 80 que me divertían muchísimo hacer y las hice yo  también, entonces me sentía un pez en el agua. Fue hermosa esa temporada que llenamos. Era una fiesta esa obra. Después quedé embarazada y bueno, la vida jaja (Se ríe)

D-  Que lindo cuando suceden esas cosas.  Por otro lado, un sueño que hayas cumplido y alguno que aún te falte cumplir.

A – Cumplido hacer una temporada de teatro bailando y actuando.

Por cumplir,  viajar y tomar clases afuera (Aunque siento que ya estoy grande, si en algún momento logro viajar lo haré)

Siento que se valora más al que viajo y trae conocimientos de afuera del país. Sí viaje a dar clases en Mendoza (Ese fue otro sueño cumplido) formar parte de un encuentro de teatro musical con grandes maestros y figuras del musical.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone

D-  Que es la danza y la actuación en tu vida?

A – La danza es mi medio de vida, mi trabajo, mi expresión, mi lugar seguro. Me acompaña desde la infancia, es mi contexto de todos los días. Siento que suena re cursi pero es eso jaja

Nunca logré conectar con otra cosa/actividad durante tanto tiempo. Me gusta hacer muchísimas cosas, obvio, pero la danza es algo tan constante, durante tantos años que siempre es parte en todas las etapas de mi vida estuvo y sigue estando presente.

Me hizo conocer tantas personas, llegar a mucha gente, niñ@s, adult@s

Sobre todo con la docencia siento que pase por muchas personas que quizás  influí o ayude de alguna manera, ojalá positivamente.

D-  Que lindas palabras. Con esto que decís que esto es expresión, influir de alguna manera. Que le dirías a alguien que recién comienza.

A – Un consejo quizás que sea responsable  en todo, con los laburos, si es dando clases con las cosas que dice. Yo soy de replantearme y decir estoy bien con lo que estoy diciendo, más allá de la técnica  porque a veces en la clase surgen otras cosas. Uno termina conteniendo otras situaciones.

La responsabilidad, la disciplina, que es una palabra que está muy asociada a la danza y a otras disciplinas. Pero es así,  es constancia, entregarse, dar pero siempre cuidarse y no regalar su laburo, porque también los artistas caemos mucho en eso para que nos conozcan, para un intercambio.

Fotografía- Gentileza Aldana Tesone 

Ahora está todo el movimiento también del sindicato y la ley de danza. Esta bueno que exista eso y que nos valoremos como trabajadores de la danza, como artistas, como docentes o en la rama que estemos, está bueno valorar el laburo de uno y ser responsable. A mí me costó muchísimo y me sigues costando. Que lo hagas con amor porque tiene que ser algo que te guste, no por obligación o porque vayas a tener éxito. Tengo mis alumnas que les digo que se formen que n tomen un año y se pongan a dar clases, porque uno tiene responsabilidad con el cuerpo de la persona., hay que cuidarlos, es mucha responsabilidad.

D-  Para cerrar, nos queres contar sobre tus clases, donde estas.

A – Estoy dando Jazz y clásico adultos  y un grupo de pequeñas de comedia musical, que son lo más. (Se ríe)

CLASES JAZZ ADULTOS

Miércoles y viernes 19.30 hs en Caballito Dance Center

Martes 18hs en Baila Conmigo

Sábados 12 hs en Tempo Teatral

CLASES CLÁSICO ADULTOS

Sábados 10.30 hs Tempo Teatral

COMEDIA MUSICAL INFANTIL

Lunes y miércoles 18hs en Caballito Dance

TEATRO MUSICAL ADULTOS

Sábados 13.30hs en Tempo Teatral

Gaby : "Un sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días, con estrellas nacionales e internacionales"

 Ella es la creadora de Talentos del Alma.  Este año festeja sus 10 años haciendo shows con varios artistas, dando ese espacio para todos aquellos que quieren mostrar su arte. Ella es Gaby vamos a conocerla.

D- Cómo nace talentos del alma? Contanos un poco de que se trata este proyecto.

G- Talentos del alma, en realidad, nació como una casualidad, no comenzó como un proyecto sino como una idea, una especie de satisfacción personal. Cuando yo sentí que tenía los suficientes recursos para bailar sola, no sé si pensé que los tenía, sino que me animé hacerlo. Bailé por muchos lados, fue adquiriendo distintas experiencias y no sabría explicar bien por qué pero empecé a mirar lo que pasaba en el detrás de escena. Es decir, que pasaban con las chicas que bailaban, como era la dinámica de show, del lugar, la gente, todo. Pensé me gustaría hacer algún día algo así. De casualidad comenzó, dije bueno alquilo un espacio (Se ríe), un teatro bar “El juvenil”, antes de que sean salas de ensayo, era un pequeño teatro de 60 butacas y dije bueno, creo que 60 sillas lo puedo llenar. Empecé a diagramar en un borrador a quienes invitarían, quienes se coparían, que haría. Ya tenía todo y gente que se quería sumar. Tenía la cantidad de performance que era 16. Empezó el tema del nombre, que le pongo??!. Todos los nombres que a mí me encantaban, que tengan la palabra danza o arte ya estaban todos tomados, ocupados. No se me caía una idea y justo como en ese primer show había gente de canto, pensé si pongo algo de danza dejo afuera la gente de canto. Dije bueno –le pongo Talentos del Alma- queda lindo, lo anote en una servilleta de un bar y dije bueno lo hago. Cero idea de lo que eran los eventos, solo la experiencia de haber participado en muchos. Hice un Flyer en power point, (Se ríe)-Me rio porque yo ahora los veo y me quiero matar- y pido convocatoria. La gran mayoría de la gente que conocía me decían que sí.

Lo vivía como un cumpleaños, como una fiesta porque estoy invitando a la gente a que haga algo que les guste. Pensé que les puedo dar a cambio y prepararé toda una mesa dulce, con turrones, con agua, jugos y quedó. Salió todo muy lindo. Cuando termina el evento público la foto y me escribe gente y me dicen como no avise que hacía un evento, para el año que viene teneme en cuenta. Busque un lugar más grande por si se sumaban más grupos, en el mismo lugar pero tenía otro de 140 butacas y lo hice, era muchísima más gente. La típica cuando uno empieza hacer algo, la hermana, la amiga, que por suerte te cortan entradas, que te ubica la gente, la música, pidiendo prestados Handy, de todo, rescatando. Se llenó, yo re feliz, diciendo bueno nos vemos el año que viene. Me entero cuando salgo que se había quedado gente afuera. Así fui escalando de lugar, en el 2017 lo hice en el teatro “El cubo”, por suerte me fue muy bien, capacidad casi lleno 180. 2018 dije lo repito, la primera función se me agoto, dije bueno –Qué hago? , meto una segunda función-. Se llenaron las dos. Yo seguía de esto de regalarle cositas dulces, otro regalo era darles las fotos del evento. Ya que yo no les podía pagar, quería que tengan el material que les pueda servir  para sus futuras presentaciones. Pasaron los cuatro años y pensé hagamos algo diferente, ahí fue más como proyecto. Busqué lugar, salas, conté ese año con profesores maravillosos, ahí sume dos funciones de teatro en “El galpón” que está en Caballito y los Whorkshop de Belly.

2020 Pandemia, dije chau  se me va todo al pasto, me quería morir. Fue un punto de inflexión muy serio para el arte en general. Yo remé estos cinco años no puedo. Si no me mantengo activa se murió esto. La pasé mal. Le pedí a Dios una señal de que esto iba a pasar, al otro día recibí un mail confirmándome  el título de marca registrada. Era mío, era algo mío.

Hablé con distintas bailarinas de Belly y hicimos una clase, online. Estaban de moda los shows online, y pensé hago un show grabado, le pido a la gente que me mande los videos y los compilo y los subo a youtube.

Al año siguiente lo hice otra vez.

2022 ya había gente preguntándome si iba a volver, hice dos funciones. A principio de año y mitad de año. Ya en el 2023, seguimos, a los obsequios agregué la filmación. Y llegó el 2024, los 10 años. Me impactó mucho, toda gente que fue parte, todo lo que hice, me impacto. Ahora, acá estamos con la primera función que se me viene en marzo y que parece ya tengo que abrir otra fecha. Feliz y orgullosa del recorrido.

D- Fuiste Bailarina de árabe verdad? Nos podes contar tus comienzos?

G-Lo intenté (Se ríe). Si empecé a tomar clases de Bellydance cuando fui grande, a los 21 años, cuando tuve mi primer trabajo. De chiquita quería hacer danzas pero mi mamá no podía abonar las clases, había otras prioridades y yo me prometía a mí misma que cuando tengan los recursos económicos suficientes iba a financiar mis vicios, dentro de esos la danza.

Comencé tomando clases de hobby porque a mí me agarró la generación de la novela “El clon”, Shakira, ojos así (Se ríe). Empecé a tomar clases, mientras trabajaba también cursaba en la facultad “Antropología” y de repente me fueron pasaron eventos personales que me replantee si quería ser antropóloga, si quería ir por ese camino, me gustaba mucho la danza, me gusta la docencia porque no puedo ser profesorado danzas árabes comencé a estudiar con Jimena Gonzales, hice el profesorado, rendí en el conservatorio. Audicioné para un ballet  de quien fue luego mi maestra y mentora Marina Barrionuevo del estudio Sahar, con ella hice el profesorado de danzas árabes con especialización en historia al bellydance. Ahí me quedé no solo enamorada de la práctica sino también de la teoría. Seguía bailando solista. Aprendí un montón de cómo dar clases. Me di el gusto de tomar clases con el maestro Yamil  Annum. Ahí también me agarro la pandemia (Se ríe) fue todo en el mismo momento. Mi primer escenario solista fue el 2013, dos años intensos de bailar en todos lados. Comencé en talentos y me fui corriendo de a poquito y ya no bailo tanto. Pensé que iba a dedicarme a ser bailarina y profe de danzas pero bueno, la pandemia y otras inquietudes profesionales me llevaron por otro camino. Es un camino que estoy transitando súper feliz y con mucha gratitud a la bailarina que una vez fui. Ahora disfrutando de ser alumna.

D- La historia de talentos es inspiradora, creo que para muchos. Cómo te preparas para estos 10 años y que se viene en marzo con estos shows?

G- Gracias por lo que decís de la historia de talentos. Es una mezcla de sensaciones porque por un lado quiero probar de hacer cosas nuevas a lo largo del año, por otro lado, quiero seguir haciendo lo que lo hizo conocido. Mi prioridad va ser siempre que el protagonista del evento se sienta cómodo desde que empezamos hablar hasta que se tiene que ir del teatro. Es ahí donde está mi prioridad siempre. La verdad que hoy en día hay que hacer u equilibrio entre lo ideal, lo real y lo posible porque si bien, es sabido que hay una situación económica compleja y que eso limitaría los festejos que se pueden hacer, las inversiones. Mi consigna es algo tengo que hacer, no puede pasar desapercibido y yo ya me mentalizo que lo que no pueda hacer este año, lo haré el siguiente.

Fotografía- Gentileza Talentos del Alma

Los próximos shows estoy súper contenta porque se suman figuras que no habían estado antes y me gusta que gran parte de la gente que  baila siempre se referencia del boca en boca, muy poca  gente me empieza a bailar por primera vez  porque vio el posteo en redes y eso es como muy halagador. Estoy ansiosa porque va ser la primera vez que hago dos funciones el mismo días. Porque hubo gente  se quedó fuera de la segunda. Dije bueno hagamos una antes. Que la gente se sienta bienvenida. 

D- Te ves bailando otra vez en el escenario? Quizás en el mismo escenario donde haces Talentos?

G- Que pregunta! (Se ríe). Hasta no hace mucho tiempo yo bailaba en las ediciones de talentos, cuando éramos menos artistas. Siempre bailaba mínimo dos o tres cuadros. Creo que la última vez fue cuando cumplimos 5 años. Me acuerdo porque una conocida que compila música, me hizo un compilado  de pedacitos de canción es que yo había bailando en los primeros años  y quedo muy lindo. Con el paso de  tiempo me di cuenta que no disfrutaba tanto bailar en mis eventos. Porque quería estar atenta a lo que pasaba detrás, al artista que estaba por salir. Entonces, sentía que yo estaba en otra, no lo terminaba de disfrutar. Hoy en día son muy poquitos en los que bailo solista, contados con los dedos de una mano, más que nada por una cuestión de tiempo, para ensayar, para armar algo. Hay que abrazar cada etapa que fue sucediendo con mucho amor, entiendo que ahora yo estoy del otro lado del escenario y es así. No descarto bailar nuevamente pero lo suelo hacer en proyectos de gente que conozco y no son muchos los que hago en el año, dos o tres. Pero por tiempo y por querer dedicarme más de lleno a la organización y a mis otras actividades laborales.

 

D- Además de árabe, hiciste otra danza?

G- Si hice otras danzas. Hubo un tiempo que hice Flamenco lo amé, saque unas piernas increíbles y pisaba cucarachas con el re odio (Se ríe). Hice también Ruska Roma, es danza romaní rusa, no lo hice mucho tiempo pero estuvo bueno también y lo que sí estudie y tengo el título y ejercí durante un tiempo es instructora de ritmos latinos. Lo que amé de ese instructorado es que primero aprendí a bailar con tacos, hoy en día no lo puedo hacer, aprendí  a bailar en el rol de mujer y de hombre, aprendí distintos ritmos caribeños. Eso me encanto porque fue muy buen training, no solo para la parte corporal y el disfrute de la música en sí, sino también para la cabeza porque te obliga a trabajar la lateralidad de un montón de formas y eso me encantó. Dentro de lo que es ritmos latinos también hice bachata, lo disfruté un montón y no descarto la idea de retomar en algún club de barrio algún ritmo súper tranqui, porque lo disfruté un montón, un montón. Y soy partidaria de que incursionar en otros ritmos te da ideas para lo que uno hace, en su actividad principal y también te permite descansar la cabeza de lo que haces siempre  y te rompe los esquemas y te lleva a otro lado, así que sí lo amé un montón y me encantaría volver a bailarlos.

D- Un sueño cumplido y uno por cumplir?

G- Sueños cumplidos, varios por suerte. Uno creo que es haber llegado hasta este punto donde siempre lo considero un logro personal el haber pensado que no soy una bailarina famosa, es más, me considero  más bien una alumna aplicada, no tengo una escuela, no tengo un alumnado propio y haber podido crear algo que ya lleva 10 años ininterrumpidos para mi es maravilloso, así que es un sueño cumplido.

Después, otro gran sueño como bailarina de Belly es haber contado, tanto en los shows como en los seminarios de Bellydance que hice, con artistas tremendos que en mis primeros años de aprender esta danza los veía por youtube.

Sueño por cumplir seria organizar un mega evento de varios días como los que vemos en nuestro ambiente. No solo con estrellas nacionales sino también internacionales. Confió en que en algún momento va a llegar, porque si llegue hasta este punto porque no lo otro no?

D- Una frase que te identifique en la danza o en lo artístico

G-Esta pregunta es difícil jaja (Se ríe) estoy pensando.

Una frase que me acompaño muchísimo tanto cuando yo bailaba o cuando hacía los primeros eventos era “Bailemos hasta que todo se solucione”. Porque en verdad es eso lo que uno hace, podemos tener un montón de problemas, un montón de cuestiones que nos atraviesan y es pensar cuando entro a la clase de danza o cuando bailo en un show, es ese momento y es para mi. Eso es lo importante.

En el mundo artístico una frase que me dejo una profesora de la facultad, de la materia diseño de eventos, “El éxito del evento nunca puede ser el fin, el evento es el mensaje, es la herramienta para comunicar algo más grande”. Eso me partió la cabeza, entendí todo lo que estoy haciendo.

D- Como ves a talentos dentro de 5 años

G- Me imagino dos cosas, porque flasheamos todo, primero quiero hacer fiesta de 15 (Se ríe). En salón, con vestido, hacer el máximo esfuerzo para incluir a todas las personas que fueron parte, desde que empezó hasta ese momento.

Sé que voy a seguir haciendo los shows porque creo que es el sello de talentos.

Así me imagino, con la fiesta de quince. Proyecto y manifiesto al universo que los quince años van hacer iguales o mejores que los 10 años.

Fotografía - Gentileza Talentos del Alma

D- Por último, contanos días y horarios de esta hermosa fiesta de talentos  y si siguen abiertas las convocatorias

G- La fiesta es todo el año, está pensada en distintos momentos. Funciones ahora en marzo, función en junio. Lugar y fecha a confirmar. Estoy pensando en hacer algún evento en agosto. La otra función, también, a fin de año que ya tengo fecha pero aún no la digo (Se ríe).

Las funciones de marzo son el sábado 16 de marzo en el Teatro galpón artístico de caballito, que está enfrente de la cancha de Ferro. Avellaneda 1359. La función de las 20 horas tiene convocatoria cerrada, pero gracias al impulso  de los artistas por querer participar se abrió una nueva convocatoria para una función a las 17 horas, así que estamos inscribiendo. Es una convocatoria abierta para todas las danzas, sea profesional, amateur, solista, dúo, tríos, escuelas, ballets. La idea es pasarla bien, divertirnos, poder mostrar lo que hacemos, lo que amamos hacer y darle para delante. Tenemos que bailar hasta que todo se solucione.

Gaby - Creadora de Talentos del Alma-

Barby Majule: "En el futuro me veo coreografiando a full, siguiendo con mi escuela de danza, formando gente y viajando"

 

Bailarina, coreógrafa, coach de showmacht. Trabajo con grandes como Susana Gimenez, con Ricardo Montaner.  Tiene su propia escuela "La academia".Barby Majule nos cuenta sus comienzos, sus sueños y como se ve en el futuro. 

D- Como fueron tus comienzos en la danza?

B- Mis comienzos en la danza fueron en una escuela que se llama Susana García Cardo, que queda en el barrio de Flores, barrio donde yo nací y crecí hasta pasada mi adolescencia, hasta los 20 años. Es el lugar donde aprendí  absolutamente todo Jazz, Tap, Clásico. Todo lo que había me copaba. Mi maestra de ese momento quedo embaraza y empecé asistirla con 16 años. Básicamente, todo mi comienzo fue en esa escuela.

Empecé solo con tap, como muchas niñas fui porque me llevo mi mamá. A ella le gustaba y de chica no la llevaron, era su sueño.

Hice uno o dos años nada más tap, que me encantó y me sirvió empezar con eso porque me abrió muchísimo el oído y fue, lo que uno más aprende de niño es lo que uno más incorpora, así que si bien hoy me dedico a full a Theater Jazz siento que uno de mis fuertes es el tap, cosa que no muchos bailarines o coreógrafos tienen acá. Así que, eso fue un plus que me ayudó mucho. Al toque empecé con Jazz, con toda la parte técnica, clásico, hasta que entre en la Universidad Nacional de Danza (IUNA- Ahora la UNA) a los 18 años y ahí empecé a enfocarme más profesionalmente.

D- Cual fue ese momento que dijiste me quiero dedicar completamente a esto. Esto es lo mío.

B- Cuando logré entrar en la Universidad de Arte, no sé ahora pero antes, era muy difícil entrar, había muy pocos cupos porque ya las chicas que iban con su título de la secundaria de la escuela nacional de danza ya entraban directo, entonces, en la camada que yo entre había muchas chicas que entraban con  su título directamente y éramos pocas las que teníamos ese cupo y me costó entrar. Hicimos todo ese curso, que en ese momento era, una semana de contemporáneo y una semana de clásico.  Cuando pasé y entre fue lo que me hizo decidir o darme cuenta que tenía un nivel  bueno como para dedicarme a esto. Empecé contemporáneo especialmente para entrar en la universidad. Ahora que lo veo a la distancia es malísimo que haya sido así porque digo, entonces sino entraba tal vez hoy me estuviera dedicando a otra cosa (Se ríe) y bailarina por hobby. Ese es un poco el destino o la suerte  más allá de la vocación o la pasión que uno tengo. Si no hubiese entrado en la Universidad hubiera dicho bueno, tal vez no estoy al nivel. Después empecé a estudiar disciplinas afuera canto, teatro otros Jazz más allá de lo que te ofrecía la Universidad y empecé hacer mis contactos para empezar audicionar y crecer en esto.

D- Tus sueños, cuales cumpliste y cuales te faltan cumplir?

B- Creo que como bailarina los cumplí casi todos. Trabajé en los mejores lugares, por suerte, trabaje con cantantes súper famosos, bailé  en estadios, bailé en los mejores teatros, en programas de televisión, la verdad que como bailarina me di todos los gustos. Como coreógrafa siento que todavía me gustaría coreografiar una comedia musical sola, que si bien mi maestro, amigo Gustavo Wons, casi siempre trabajamos a la par y me confía mucho nunca fui oficialmente la coreógrafa de una comedia musical grande. Sí, de obras lindas, el bailando, pero no en comedia musicales grandes. Así que tal vez ese es un sueño que me queda por cumplir. La verdad que trabaje con los mejores, no me puedo quejar. En el bailando, con Susana Giménez, con Nacha Guevara. Como bailarina, estuve en Casi Ángeles, en Talento Argentino, hice shows con Ricardo Montaner en estadios, me fui a bailar a México dos años seguidos con Coca-Cola que hacía shows por navidad. Me di muchos gustos por suerte (Se ríe).

D- Tenes tu propia Academia de Danza. Cuáles son tus metas?

B-Mi Escuela de Danza todavía es muy nuevita, abrimos en el año 2019, en el 2020 fue la pandemia, así que oficialmente este fue nuestro cuarto año. Tuvimos a nuestros primeros egresados.

Mis metas son seguir egresando alumnos y seguir incorporándolos al medio porque muchos que se recibieron este año los convocamos para dar clases en la escuela, muchos de los que aún no se recibieron  los convoque para trabajos míos y capaz que sus primeros grandes trabajos fueron conmigo y eso me enorgullece un montón. Seguir formando, seguir fiel a mis  principios de tener las materias troncales, clásico, jazz, elongación y de a poquito ir sumando cosas que hoy en día se usan mucho  como urbanos, contemporáneo, tienen la materia de partener, preparación física, salsa, en cuarto año ya se incorporan otros ritmos. Así que, muy feliz con el crecimiento de la Academia. Este año también tenemos tres nuevos primeros años. Esto es mucho el boca en boca, yo no soy muy famosa como para decir la escuela de tal persona, pero sí la gente que me sigue a mí  es la que se quiere dedicar profesionalmente  y saben que trabajamos muy serio con profesores de muy buen nivel, y con mucha exigencia y mucho amor también, entonces todos nuestros alumnos pasan a ser casi familia. Trabajamos muy bien en la escuela.

D- Cómo te llega la propuesta para trabajar en Showmacht como coach? Pasaste varios Bailando.

B-Mi primer año fue como coach de Juana Viale en el año 2015 y llegó de repente, porque yo era un poco team Telefe, venía de trabajar con Susana Giménez, La pelu, Sin codificar, Casi ángeles, todos los programas que hice eran de Telefe, así que me sorprendió  mucho  que me llamen lo que en ese momento era canal 13, que era totalmente la contra. Yo, también, venía trabajando en la escuela de Hugo y Lolo  dando clases y me  iba muy bien ahí, sabían que trabajaba mucho la técnica. Después trabajé en el verano 2015 en Cebra, en Carlos Paz y cada sábado teníamos coreografía con un famoso distinto. Yo era la coreógrafa. Un poco la gente que me llevaba a Cebra, una de las productoras compartía con Showmacht y me recomendó; mira que Barby trata muy bien con famosos, sabe llevarlos bien, enseña súper bien, genera mucha empatía (Se ríe) y no sé exactamente que hicieron que me llamen, y bueno a partir de eso, desde el 2015 estuve en todos los bailando, salvo uno que no hubo. Así que desde el 2015 todos los años, este fue mi séptimo año, me encanta es como un trabajo que te mantiene muy alerta el bailando, más allá de las coreografías, es el trato con el famoso, el correr contrarreloj, que cambien cosas a último momento, es un entrenamiento muy grande que te da que me hace sentir que estoy preparada para resolver todo en este ambiente.

Fotografia-Gentileza Barby Majule.
En el último Bailando 2023 fue coach de Maxi De La Cruz y Cami Lonigro

D- Qué consejo le darías a alguien que recién comienza en la danza

B-Es tomar clase, siempre, es mi frase de cabecera, tomar clase, tomar clase, tomar clase (Se ríe) porque más allá de que vas a llegar a un muy buen nivel bailando, en las mismas clases una genera sus contactos. Todas mis clases apenas arranque  hice mis amistades, mis contactos ahí, de repente alguna compañera que sabía que yo daba clases, le surgía algo y no podía  dar clase y me llamaba a mí como reemplazo, y en ese reemplazo, en esa escuela, la directora me conocía a mí y resulta que la directora es la coreógrafa de una publicidad, esto me paso a mí literal. Más allá de mejorar, además, moves mucho  compañero, profes. Yo empecé tomando clases con Gustavo Wons que de a poco me fue haciendo mostrar algunos ejercicios y a partir de ahí él estuvo como coreógrafo en un programa y me llamo directamente. Es todo un gran contacto la clase, así que a full. Obviamente cuando uno es súper joven  que dispone de más tiempo y todo. Presentarse en las audiciones, porque es toda una experiencia audicionar, son ochentas NO y un día llega el sí. También uno gana experiencia audicionando, la primera vez te tiembla todo, la segunda también, la tercera menos, la cuarta un poco menos y después ya casi que bailas como sabes bailar vos en tus clases, aprendiendo a manejar los nervios, eso también es importante.

D- Una frase de danza que te identifique

B-No sé si tengo una frase que me identifique en la danza pero una que es muy graciosa  creo que conlleva varios temas importantes para un bailarín es “Si te gusta la bailarina bancate la brillantina” (Se ríe). Si te gusta trabajar de esto y te gusto ser bueno bancate en no estar en muchas reuniones familiares, bancate los dolores musculares, bancate tomar mucha clase, bancate los no, bancate un montón de cosas  que conlleva esta hermosa carrera que es de mucho esfuerzo, bancarte por ejemplo cuidarte con las comidas, bancarte pedir salidas con tus amigas, cuando sos adolescente, yo particularmente tenía clásico los sábados a la mañana y muchas veces iba igual porque joven y otras era chicas no salgo a bailar porque tengo clásico a las 9 de la mañana, uno resigna muchas cosas por esta carrera tan linda. Después ojalá y por suerte en mi caso uno ve los frutos después.

D- Cómo te ves en el futuro?

B- En el futuro me veo coreografiando a full, siguiendo con mi escuela de danza, formando gente, viajando, me gusta mucho viajar, me gusta mucho dar seminarios, como estoy haciendo ahora.

Conociendo bailarines del interior, que hay mucho talento en el interior, como jurado en certámenes que también conozco mucha movida  que hay en el interior del país. Ya no bailando porque el cuerpo empieza a pasar factura, ya tengo 38 años y cada vez que voy a una clase o algo ya no es como antes (Se ríe). Pero nunca dejar de formarse, tuve la posibilidad de viajar a nueva york a mitad del año pasado, tengo una nena de 5 años eso también me hizo parar un poco con los viajes, este año ya me animé a retomar porque ya está más grande, entonces, viajar para capacitarse o viajar al interior para mover las energías y ver otras escuelas, ver otras fusiones que hacen, no cerrarse solo con lo que hay en Buenos Aires. Me veo como ahora pero más, creciendo con la escuela y creciendo con proyectos, dirigiendo, me gusta dirigir, coreografiar proyecto, formar alumnos.

Fotografía-Gentileza Barby Majule 
Directora de su escuela "La academia"